EL BLOG DEL CHACAL (críticas y reseñas)

Estamos sin duda ante una época dorada para la adaptación de comics en series o films sobretodo de superhéroes, con Marvel a la cabeza y DC intentando llegar al mismo nivel; pero no todo tiene porque venir de las dos más grandes, ya que el mercado es muy amplio. El problema está en que las dos citadas crearon a sus máximos emblemas hace ya décadas, cuando si se les podía considerar innovadores, hasta el punto de que en muchos superhéroes que han llegado despues (incluso dentro de las mencionadas) se nota la influencia de los más clásicos.

La editorial independiente Valiant es donde se creó este superhéroe llamado Bloodshot, que si tiene éxito en los cines (¡vete tú a saber!) podría generar un Valiant-verso (porque tienen más superhéroes para ello) lo mismo que ya tenemos universos cinematográficos en Marvel (más homogéneo) y DC (con excesivos altibajos) En mi caso los comics de este personaje no los conocía, por lo que decidí que la película me daría una opinión sobre lo que hacer... y desde luego que me ha dado una respuesta bien clara.

Igual mi problema (total y absolutamente personal) sea que no me cae bien Vin Diesel. A diferencia de otros más o menos coetáneos como Dwayne Johnson o Jason Statham (o de "clásicos" tipo Stallone o Schwarzenegger) le noto un exceso de chuleria y falta de carisma, hasta el punto de que lo único que me ha gustado ha sido que le ponga voz (original) a Groot de los Guardianes de la galaxia.

Como he indicado antes, ignoro la fidelidad de esta adaptación respecto a lo que hay en las viñetas, pero si el resultado es medianamente parecido a esto, no estaría sin duda alguna dentro del tipo de personajes que me interesan. Igual sea por culpa de los guionistas de este film (Eric Heisserer y Jeff Wadlow, acertado el primero tan solo con La llegada) o del director Dave Wilson (experto en efectos especiales, lo cual se nota mucho cuando echa mano de ellos, siendo el resto un cúmulo de tópicos y clichés) pero al final esta Bloodshot ha cumplido las pobres expectativas con las que iba, siendo sólo una película de acción más del montón, ni mucho menos memorable, bastante esquemática y de una simpleza apabullante. No diré que sea mala (la atención del espectador si la saben mantener) pero en su conjunto lo mejor que se puede decir de ella es que estamos ante una película muy "discreta", evidente en un ajustado presupuesto de 42 millones de dólares con el que no han querido arriesgar mucho por si al final no acaba de cuajar (ahora queda ver como responderá el público)

La historia se centra en Ray Garrison (el personaje a cargo de Vin Diesel), al que se nos esboza con cuatro trazos en unos primeros mínutos que resultan excesivamente convencionales y genéricos (incluyendo cierto "baile" que hace que uno ya se empiece a sospechar que las expectativas con las que iba se van a cumplir) Tras cierto incidente traumático para el "gran héroe", aunque del todo intrascendente para el espectador, ya que es dificil empatizar con un personaje del que apenas has visto poco más que dos escenas, nos metemos en acción con un protagonista que vendría a tener el factor regenerativo de Lobezno y la firme resolución de un Terminator en una base argumental que me recordó mucho a la de Soldado Universal (por lo que resulta evidente que la novedad brilla por su ausencia) El resultado no mejora porque todas esas semejanzas, y más, hacen salir perdiendo a esta Bloodshot, lo que se acrecienta con unos personajes secundarios entre insustanciales y risibles que caen en todos los tópicos posibles (desde mujeres-florero que están sólo para hacer bonito, a informáticos que son brillantes con el teclado pero antisociales)

Otro problema que se hace patente, además de la insustancial presencia de Guy Pearce (el otro nombre más conocido de su elenco) sería que la película está realizada para que la vea cuanta más gente mejor, de ahi una clasificación PG-13 que en muchos momentos se queda corta, ya que con un planteamiento donde la acción y la violencia campan por sus anchas, resulta un tanto irónico que la sangre brille por su (mucha) ausencia, centrándose en tiroteos y persecuciones como se han visto en innumerables ejemplos previos. Eso me hizo recordar a la nueva versión de Hellboy estrenada hace unos meses, que también fue manufacturada dejando de lado su toque más violento, aunque eso dudo que hubiese hecho mejorar la muy decepcionante adaptación perpetrada por Neil Marshall. Quizás el no conocer los comics de Bloodshot han impedido que mi decepción fuera tan grande como la que me lleve con esa citada versión del personaje de Mike Mignola, siendo al final tan solo una simple película de acción del montón, sin nada que destacar: un mero pasatiempo olvidable.

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FICHA TÉCNICA y SINOPSISen IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 6 de marzo de 2020
Galería de posters por este enlace.
LO MEJOR: El director de esta película proviene del campo de los efectos visuales, notándose eso (para bien) en algunas escenas de acción bastante llamativas.
LO PEOR: Un guión esquemático, unos personajes insustanciales y sobretodo Vin Diesel.

ANTOLOGIA OSAMU TEZUKA

Si hay un autor que destacó en el universo del manga, ese fue sin duda Osamu Tezuka: si no recuerdo mal he leido de la biblioteca todas las obras disponibles de este genio y sin lugar a dudas incluso en los ejemplos menos acertados no bajaría de una calificación media de notable (que muchos quisieran para si cuando no estan muy inspirados) Cual fue mi sorpresa al ver entre las recientes novedades de la biblioteca un TOMAZO de más de 900 páginas titulado Antologia Osamu Tezuka, por lo que no dudé ni un momento en que algo así me lo tenía que leer. En este volumen se recopilan cuatro obras de este autor realizadas entre finales de los años cuarenta e inicios de los cincuenta, por lo que aún no tienen ese tono más adulto de obras posteriores y se notan muy deudoras del estilo Disney que por aquel entonces cautivó a este autor.

Las historias incluidas son La nueva isla del tesoro (que toma como base la clásica obra de Robert Louis Stevenson), Lost World (en este caso tomando de referencia El mundo perdido de Arthur Conan Doyle), Metrópolis (donde la base sería el famoso film de Fritz Lang, aqui con un protagonista que recuerda a su posterior Astroboy) y Next World (una historia de ciencia-ficción dividida en dos partes) Haciéndose patente muchos de los temas que interesaban a este autor de una u otra manera, vistas desde el punto de vista actual pueden pecar de demasiado ingenuas e infantiles (incluso con incoherencias) pero su lectura resulta entrañable si se lee con la mente situada en el periodo en que fueron creadas. Para completar este tomo incluyen el diario del propio autor en sus primeros tiempos como mangaka, así como notas donde reflexiona sobre las historias incluidas aqui.

Antologia Osamu Tezuka, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

ZOMBIS
Desde siempre he manifestado por este blog mis muchas simpatias hacia los comics de terror antiguos, bien sean los de EC, Creepy o cualquiera de sus derivados, por lo que resulta coherente que tras disfrutar en su momento de Haunted Love y luego del Frankenstein de Dick Briefer ahora haya leído con deleite el siguiente tomo de esta Biblioteca de comics de terror de los años 50 titulado Zombis. En sus poco menos de 150 páginas se hace una recopilación de 17 historias que en su momento vieron la luz entre 1951 y 1954, pero lejos del estereotipo que tenemos ahora con estos seres desde La noche de los muertos vivientes de George A.Romero (e incluso con otras visiones más modernas, donde estas criaturas son casi velocistas olímpicos), los zombis que aqui aparecen serían más deudores de la estética vudú, y algunos incluso piensan y razonan, estando motivados por venganzas o ajustes de cuentas.

Las historias son breves, concisas y concretas, pero en ellas se puede disfrutar del arte de algunos de los mejores autores de la época como Wally Wood o Gene Colan. Como preámbulo a estos relatos el presente tomo incluye un prólogo bastante ilustrativo a cargo de los editores americanos, en donde se nos pone en situación del momento en que estos comics vieron la luz, y como la estricta moral de aquellos años, unida a la estrechez de miras y ese rancio conservadurismo (aún presente en la actualidad) culpó a estas obras de la delincuencia, generando ese fatídico Comics Code Authority con el que sólo se permitia la existencia de obras que fueran de moral intachable, sin elementos perturbadores, inquietantes o violentos. Es una pena ver, cual si habláramos de los nazis, hogueras como la que aparece en la página 8, en las que se quemaban todas estas obras según ellos delictivas y perniciosas.

Zombis, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

STAN LEE VISITA EL UNIVERSO MARVEL

No cabe duda de que Stan Lee marcó para siempre los comics de superhéroes, por lo que siempre resulta algo entrañable (sobretodo ahora que el susodicho no se encuentra entre nosotros) dedicarle un homenaje como es el presente Stan Lee visita el Universo Marvel: una serie limitada de cinco números donde la persona se encuentra con los personajes (o, para ser más exactos, el real Stan Lee comparte viñetas con cinco personajes de ese vasto mundo de superhéroes iniciado en parte por él) De nombre real Stanley Martin Lieber, este comic que leo a nivel póstumo se ideó en 2006 para homenajear al citado creador de la mano de artistas como Ed McGuinness, Joss Whedon, Lee Weeks, Brian Michael Bendis, Alan Davis, Jeph Loeb, Mark Bagley, Mark Buckingham, Michael Gaydos, Mike Wieringo, Olivier Coipel, Paul Jenkins, Roy Thomas, Salvador Larroca, Scott Kolins, Fred Hembeck, Chris Giarrusso, Johnny Ryan, Tom Beland y Jacob Chabot.

Los personajes escogidos para encontrarse con uno de los creadores de su mundo fueron Spider-Man, Doctor Extraño, La Cosa, Doctor Muerte y Estela Plateada, predominando en todas ellas un irónico sentido del humor. No se puede decir que estemos ante una obra maestra, pero la gran pléyade de artistas consigue un resultado destacable (cada uno en su estilo), en el que además se cuelan referencias a como estaba el Universo Marvel por aquel entonces, que sirven para situar en el tiempo cuando vió la luz en origen esta obra. La edición se completa con historias clásicas de los personajes que aparecen por aqui encontrándose con Stan Lee, extraidas de The Amazing Spiderman 87 USA, Fantastic Four 79 y 87 USA, Marvel Premiere 3 USA y Silver Surfer 14 USA, que bien podrían servir de ejemplo del estilo del citado creador, aunque a nivel personal me gustaron más (por ser más coherentes) las que se centran en homenajear a Stan Lee.

Stan Lee visita el Universo Marvel, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

LA PRINCESA CABALLERO (INTEGRAL)

A los que nacimos en la década de los setenta los primeros animes que recordamos son los clásicos Marco y Heidi, también Mazinger Z o El bosque de Tallac, pero curiosamente del que tengo un recuerdo más claro es el de La princesa caballero, por lo que en cuanto supe que era la adaptación de un manga del genial Osamu Tezuka no dudé de que algún día tendría la oportunidad de leerlo completo (ya que la edición de primeros de siglo de Glénat no estaba disponible y/o en condiciones debido al tiempo transcurrido, ya que el más o menos frecuente tránsito por las bibliotecas afecta a las obras que se dejan en préstamo, envejeciéndolas y/o estropeándolas) Lo he podido cumplir con la edición integral: el TOMAZO (por su grosor: casi 700 páginas) editado por Planeta Comic en 2018.

Recordando más la serie de animación por las imágenes que dejó en mi cabeza, debo admitir que su base argumental me sonaba levemente (una princesa que tiene que fingir ser hombre) por lo que lo de ahora ha sido un (re)descubrimiento casi desde su mismo origen, siendo el resultado una AUTÉNTICA MARAVILLA. Más allá de que la serie de animación estuviera realizada en 1967, aunque se viera por estas tierras algunos años después, el manga original se gestó a lo largo de más de una década, desde los años 50 hasta mediados de los 60, por lo que hay que leerlo desde el punto de vista del momento en que vió la luz (ahora mismo admito que puede verse demasiado inocente, si bien ahi radica también su virtud) La heroina es Zafiro, una princesa que tiene que hacerse pasar por príncipe debido a que un ángel juguetón le dió dos corazones en el momento en que nació, el masculino y el femenino, pero sólo podrá acceder al trono siendo hombre.

A partir de ahi se establecen innumerables aventuras plagadas de un montón de personajes carismáticos en lo que sería un culebrón decimonónico que pese a todo consigue enganchar al lector con todo tipo y variedad de giros de guión que logran hacer avanzar un relato que uno pensaría que no puede dar para tanto. Sencilla y honesta en su concepción se la considera el primer manga de la categoria shojo (el dedicado especificamente a las jóvenes adolescentes) y tiene un hermoso dibujo tan amable como alegre que puede recordar a los films clásicos de animación de Disney, de los que Tezuka fue siempre un rendido fan. En resumidas cuentas, una más de las muchas obras maestras que nos ofreció su autor a lo largo de su larga y fructífera trayectoria profesional.

La princesa caballero (integral), ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

Y ADEMÁS:

DRÁCULA DE BRAM STOKER
Las adaptaciones en comic de películas de estreno fueron muy comunes en su momento, si bien eran consideradas por la mayoría como poco más que un mero complemento de merchandising que acompañaba al título que se estrenaba en salas de cine. Pero para todo en esta vida hay excepciones, y si hace unos años pude disfrutar de Alien: La historia ilustrada, obra de Archie Goodwin y Walter Simonson, ahora le ha tocado el turno a Drácula de Bram Stoker, también de un duo de nombres tan destacados en el mundo de las viñetas como son Roy Thomas en el guión y un Mike Mignola anterior a que creara su personaje más emblemático: Hellboy.

La película original es de 1992 y fue dirigida por Francis Ford Coppola, contando en el reparto con nombres tan insignes como Gary Oldman, Winona Ryder, Keanu Reeves o Anthony Hopkins, con un resultado final MAGISTRAL. Pero dentro de su elenco técnico estaba también un por entonces poco conocido Mike Mignola, que colaboró como artista conceptual pero además logró fijar su nombre contractualmente en el supuesto de que se realizara una adaptación al comic de dicha cinta, ya que él se confesaba todo un fan del mítico personaje. La citada pasión queda reflejada de forma evidente en un comic notable en el que, en su versión en blanco y negro, destaca su ejemplar uso de las sombras y los contrastes.

Con una soberbia adaptación por parte de Roy Thomas, que consigue tanto versionar la obra de cine como enlazar con el original literario, estamos ante uno de esos pocos ejemplos en los que el merchandising que acompaña a un producto es casi tan bueno como este en sí. Lo único a lamentar sería el hecho de que por "problemas legales" este comic estuvo sin reemprimirse durante 20 años, lo que lo convirtió en una pieza muy codiciada por muchos aficionados, hasta llegar a esta edición que me he leído de Norma Editorial en un tomo con encuadernación holandesa, tapa dura y además con extras que incluyen varias páginas previas al entintado (detalle también primordial aqui, que corrió a cargo de John Nyberg)

Drácula de Bram Stoker, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

EL SUPERPODER MÁS IMPORTANTE
Debido a la grave pandemia del Covid-19 que asoló el planeta durante inicios del 2020 (causa colateral del mucho tiempo que este blog ha estado inactivo) quedó claro que el ser humano es capaz de lo mejor y de lo peor. Entre lo primero muchos idealizaron, entre los cuales me incluyo, ese final del comic Watchmen, con toda la humanidad unida frente a un enemigo común, pero el tiempo ha demostrado que era tan solo una utopia de dificil realidad. Entre lo segundo está lo cruel del ser humano al ser capaz de despreciar incluso a aquellos que hacen frente al enemigo común, en este caso un virus.

El escueto comic El superpoder más importante: Una historia de Superman, Krypto y tu vecina que regaló ECC por el progresivo retorno a la normalidad recoge en su brevedad un mensaje de positiva esperanza frente a la incertidumbre que provocó esta pandemia (y las medidas llevadas a cabo para contraatacarla) Al mismo tiempo es una evidente crítica contra aquellos que no saben apreciar el esfuerzo (y el riesgo) que llevó a cabo parte de la sociedad para que el resto pudieramos estar confinados, todo ello usando al superhéroe más emblemático por antonomasia: Superman.

El artista gallego David Rubín, responsable del guión, dibujo y color de este emotivo comic, consigue decir mucho en unas pocas páginas, ya que sintetiza de manera muy destacable el mensaje que nos quieren transmitir mediante la presencia del famoso kryptoniano de DC: un canto de amor y esperanza hacia las personas, las cuales pueden equivocarse (somos seres del todo imperfectos) pero que tienen dentro de si la capacidad para conseguir todo aquello que se propongan, más allá de banderas, religiones o poderes económicos. Es un comic que se lee rápido, pero sin duda alguna su mensaje cala hondo y hace meditar, hasta el punto de que creo que es una brillante herramienta pedagógica hacia las nuevas generaciones.

Los héroes siempre vuelven es una campaña de gratitud de ECC hacia las librerias de comics y sus clientes habituales dentro de la cual se encuentra el comic gratuito El superpoder más importante: Una historia de Superman, Krypto y tu vecina.

SPIDER-MAN: TODA UNA VIDA

Muchas veces he citado por este blog que su misma existencia fue una evolución lógica cuando en 2002 descubrí el amplio universo Spider-Man, e internet me mostró que era mucho más inabarcable de lo que yo pensaba. Lo que yo no sabía por aquel entonces es que como personaje emblemático que sin duda es, no se le puede permitir que evolucione (o al menos no lo que sería coherente en otras circunstancias) de tal forma que lleva ya muchas décadas anclado en la algo difusa barrera entre la veintena y la treintena, pese a que dentro de poco vaya a cumplir ya 60 años. A partir de que asumí dicho detalle he disfrutado más o menos con un personaje que se ha ido acomodando a cada época sin cambiar su esencia vital.

¿Que tiene de especial un comic como Spider-Man: Toda una vida? Pues que nos relata la dilatada vida de Peter Parker desde inicios de los años sesenta (cuando nació este personaje de la mano de Stan Lee y Steve Ditko) hasta 2019, con una salvedad muy interesante: el tiempo pasa por el superhéroe arácnido como para nosotros (de forma natural), sin anclar al trepamuros a una edad de la que no avanza. Dividido cada capítulo de esta serie límitada por décadas, en los mismos se hace un resumen de los hechos más trascendentes que ha vivido Spider-Man al mismo tiempo que vamos asistiendo a su progresivo envejecimiento, en toda una declaración de amor hacia tan emblemático personaje.

Curiosamente en su condensación radican sus mayores aciertos (todo fan del personaje se sentirá emocionado al revivir los momentos más determinantes de su larga trayectoria con este curioso planteamiento) así como el mayor defecto que se le puede achacar, y es que algunos hechos, detalles o personajes relacionados con el famoso arácnido son apenas citados o no tienen más allá que un simple cameo, quedándose uno con las ganas de saber más por esas vertientes. Pese a ello resulta comprensible ante la titánica tarea que representaba resumir seis décadas de un personaje que ha vivido tantísimo como el popular trepamuros de Marvel, siendo notable tanto la labor de Chip Zdarsky en el guión como la de Mark Bagley (al que conocí en su amplia estancia en Ultimate Spider-Man) en el apartado gráfico.

Spider-Man: Toda una vida, ficha editorial por este enlace.

RESEÑAS EN FORMATO BREVE

Y ADEMÁS:

Debido a la pandemia por Coronavirus que está asolando a todo el planeta, los estrenos de cine se han suspendido, con lo cual este 2020 se ha quedado sin muchos títulos muy esperados que tenian que haber llegado a la cartelera desde mediados del pasado mes de marzo, los cuales o bien en el mejor de los casos se han retrasado varios meses (siempre con la esperanza de que la mencionada pandemia mejore, lo cual no se ve claro en el momento en que escribo estas líneas) o bien se han caido ya hasta fechas del próximo año 2021. Con esa situación y sin muchas opciones decidí probar en el Espai V.O. que se realiza donde vivo con la película Parásitos, que en su momento no ví cuando se estrenó, y cuya carrera de premios ha sido sin duda meteórica, incluso triunfando en la pasada edición de los Oscars consiguiendo ser el primer film en habla no inglesa que logra el premio a mejor película del año (a los que añadió tres más: los de mejor película extranjera, mejor guión original y mejor director)

Aunque los gustos de cada uno son del todo aleatorios, que tenga tan buenas referencias por algo debe de ser, lo cual me quedó confirmado al verla, ya que me encontré con una muy brillante sátira sobre los esquemas sociales más básicos y las desigualdades aún imperantes en nuestra sociedad, lo que se evidencia bien pronto en el contraste que se establece entre las dos familias (pese a que la miseria de la pobre nos la presenten en origen de manera algo cómica, supongo que en la búsqueda de una pronta empatía por parte del espectador)

El planteamiento de esta película resulta sencillo a la par que curioso: por un lado tenemos a una familia pobre que vive casi en la miseria (por no tener incluso tienen que gorronear la Wifi de los vecinos) y por otro a una rica de alto standing, narrando en inicio como los primeros irán introduciéndose insidiosamente en la vida de los segundos echando mano de la picaresca, lo que vendría a justificar el título de la película (ya que estos "parásitos" humanos pobres lo único que quieren es subsistir a cuenta de los más ricos) Hasta aqui podriamos decir que estamos ante una comedia satírica, sobretodo cuando asistimos al disfrute de los pobres en la mansión de la familia más opulenta, lo que me llevó a recordar al capítulo de la undécima temporada de la serie de animación Los Simpsons titulado La familia Mansión. El problema surge a partir del momento en que se descubre cierto detalle que dota a esta película de un acertado tono inquietante, y con el que estos "parásitos" verán un reflejo distorsionado de ellos mismos.

Es justo a partir de cuando se desvela eso que se establece una pugna por seguir disfrutando de la opulencia, lo que llevará a una confrontación entre todos los personajes para no perder lo que tienen... aunque en si no sea de ellos (de hecho como le ocurría a Homer Simpson en el episodio antes mencionado, si bien aqui llevado hasta extremos donde todo vale y los remordimientos brillan por su ausencia) Me resultó bastante llamativo e irónico cuando se maneja el tema de los olores, cual si diese la sensación de que según tu estatus social desprendes aroma o hedor, así como también la evidente crítica a la diferencia de clases, en las que parece perpetuarse que el que es rico siga siendo rico y el que es pobre siga siendo pobre. Y todo ello con un plantel de actores realmente acertado y con un trabajo de dirección modélico, que nos deja con el regusto agridulce de que si hemos disfrutado con esta cinta es por lo bien que está vertida su vitriólica crítica contra la ponzoña que se esconde bajo nuestro modelo de sociedad.

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FICHA TÉCNICA y SINOPSISen IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 25 de octubre de 2019
Galería de posters por este enlace.
LO MEJOR: Tiene más que merecidos todos los premios que ha obtenido.
LO PEOR: No haberme permitido descubrirla antes.

Cuando se estrenó Rec en 2007 (mi crítica por este enlace) fue todo un inesperado y merecido éxito de taquilla, que se unió a toda la moda extendida por aquel entonces de apocalipsis con zombis o infectados de la que el ejemplo más popular es The walking dead. El gran éxito propició una pronta secuela en 2009 a cargo de los mismos directores, y que continuaba con el relato donde se había quedado la previa (mi crítica por este enlace) Tras ello los dos responsables a cargo de esta franquicia llevaron a cabo por separado las dos secuelas siguientes, encargándose Paco Plaza de la tercera (mi crítica por este enlace) y Jaume Balagueró de la cuarta (mi crítica por este enlace)

Como anécdota cabe indicar que el éxito propició también un rápido remake americano titulado Cuarentena (de la que teneis mi crítica por este enlace) y protagonizado por Jennifer Carpenter, conocida por encarnar a la hermana en la ficción de Dexter Morgan, el protagonista de la serie Dexter; tras lo cual llegó su secuela titulada Cuarenta terminal (mi crítica por este enlace), que aunque fuera la secuela del remake no optó por hacer remake de la secuela oficial, si bien ya dejó palpable que la cosa no daba para estirarse más (al menos por ese camino) Incluso hubo un comic titulado Rec: Historias inéditas que me firmaron los responsables de esta saga (las fotos por este post) y que teneis reseñado por este enlace.

Ante la carencia de estrenos debido a la crisis del Coronavirus (que los ha ido retrasando hasta que la cosa mejore) se ha reestrenado la primera entrega de Rec adaptada al formato 4DX (en el que ya ví hace unos meses la nueva versión de El Rey León y que ya experimenté hace años con En el ojo de la tormenta) y he podido asistir al preestreno en los cines Filmax Gran Via de Hospitalet de Llobregat, que inaugura con este título su segunda sala en este formato, asistiendo al mismo Jaume Balagueró (co-responsable de esta franquicia) Esta tecnología incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados, gracias a lo cual el espectador tiene la oportunidad de tener una impresionante sensación inmersiva dentro de la película, al contar el mismo con efectos de aire, agua, calor, movimiento, aromas, vibraciones, además de elementos meteorológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

La experiencia resultante es muy inmersiva, algo que convenció bastante a Balagueró, que incluso destacó que algunos de los efectos le habían dejado gratamente sorprendido. Asimismo un nuevo pase de la película original me llevó a darme cuenta de que en su tramo final ya hay detalles que justifican lo de la posesión de Rec-2, aclarando el propio Balagueró que son infectados y poseidos (ambas cosas), ya que en su momento también tuvo críticas contrarias al decantarse por esa explicación. Entre otros temas también comentó la película de acción y robos que ha rodado con Freddie Higmore (Way Down), que en principio tiene que estrenarse el próximo mes de noviembre, pero con lo de la pandemia mundial no se puede garantizar nada.

JENNIFER WALTERS HULKA: QUE COMAN PASTELES

Por fin he conseguido leer Jennifer Walters Hulka: Que coman pasteles después de que por DOS ocasiones entrara en las bibliotecas y "desapareciera" (¿robado? ¿perdido?), a lo que se ha unido toda la tardanza derivada de los efectos colaterales de la pandemia del Coronavirus que asola a todo el planeta. El número anterior me lo había leido hace ya más de dos años, con lo cual el presente comic queda algo desfasado al estar aún doliente la protagonista por la muerte de Hulk (su primo Bruce Banner) que luego se resolvió para derivar en la muy recomendable El inmortal Hulk (de la cual ya me he leído y disfrutado de las primeras entregas también de la biblioteca) Con la anécdota implícita uno pensaría que estamos ante un buen comic pero digamos que se mantiene en la frontera justa del entretenimiento, con un arco argumental inicial de cuatro números sobre un cocinero que acaba siendo un monstruo más un quinto capítulo donde la protagonista se presenta a una cita que no irá del todo como esperaba, siendo este último el que funciona un tanto mejor al sugerir detalles como los que llevaron a la fama a este personaje.

Ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

LA CADENA

Me interesé por esta obra cuando ví que Edgar Wright será su probable director y Jane Goldman la encargada del guión, siendo los antecedentes de ambos lo suficientemente atractivos como para tener esperanza de que el resultado final sea bastante meritorio. Todo ello, claro está, sin restarle méritos a la novela en si, y a su atractiva premisa argumental, que nos hace reflexionar sobre hasta que punto seriamos capaces de llegar para salvaguardar a los nuestros: la protagonista de esta obra, una persona normal y corriente, descubre con horror que han secuestrado a su hija y que para liberarla le piden que pague un simbólico rescate y que ella secuestre a otra víctima, como a su vez hicieron los que retienen a su hija, todo ello para seguir extendiendo la cadena del título. A partir de aqui se desarrolla una trama intensa y adictiva, que quizás sólo pierde algo de fuerza cuando se encamina hacia su resolución, que se me hizo progresivamente más convencional, pese a lo cual es una novela tremendamente interesante y entretenida, beneficiada además con un ritmo muy ágil y unos personajes bien desarrollados, de la que enseguida se ve su gran potencial para ser adaptada en imágenes.

Ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

MOMIAS

Continúa la publicación de la Biblioteca de comics de terror de los años 50, y tras el dedicado a los amores malditos, el de Frankenstein y el de los zombis (este último reseñado por este enlace) ahora le toca el turno a otro gran clásico del género: las momias. Es cierto que quizás hoy en día pueda ser una criatura que ya no inquieta como antes, pero teniendo en cuenta el estilo de la sociedad en los años en que estos comics vieron la luz, estamos ante historias bastante amenas en las que la tónica habitual vendría a resumirse en el hecho de que no hay que perturbar el sueño eterno de los muertos. En una sucesión de relatos que oscila entre las seis y las ocho páginas (aunque hay algunas breves de tan solo una), este tomo nos ofrece una notable ventana al pasado para ver como se realizaban comics con mucho estilo hace ya 70 años, antes de que el fatídico Comic Code cerrara de golpe la fructífera imaginación que hasta entonces se había desarrollado, y de la que esta obra es una nueva muestra.

Ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

MS.MARVEL: SÓLO UNA NOCHE

Este noveno tomo de la Ms.Marvel de Kamala Khan significa también el final de la etapa de su guionista G.Willow Wilson, que ha creado un personaje tremendamente atractivo que bien podría considerarse el Peter Parker de esta generación. El primer número incluido en este tomo nos muestra una movida fiesta de pijamas que realiza la protagonista donde varios artistas invitados llevan a cabo el que sería número 50 de este personaje (más allá de que las numeraciones en Marvel sean algo en ocasiones un tanto confuso) Tras ello viene un arco argumental de cuatro entregas en donde Kamala se las tendrá que ver con el Conmocionador sin tener el pleno control de sus poderes, al estar examinándolos para darles algo de coherencia. Este tomo finaliza con tres historias de transición bastante curiosas donde se hace un viaje al pasado, tendrá que lidiar entre sus dos identidades (con diferentes problemas para cada una) o se las verá en un curioso periplo con aires de videojuego, marcando un destacable punto y aparte en la singladura de este personaje.

Ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

Y ADEMÁS:

Si ante la escasez (casi carestia) de estrenos en cine recuperé hace poco Parásitos, ahora en un evento anual que se suele hacer donde vivo por primavera (pero que debido a la pandemia del Coronavirus se ha retrasado hasta verano) he podido ver la película Judy, biopic de la actriz Judy Garland (protagonista de la versión clásica de El mago de Oz) y con Renee Zellwegger encabezando el film, con el cual fue ganadora del Oscar a la mejor actriz entre otros galardones en la pasada temporada de premios. El evento que menciono, titulado Un estiu de pel·lícula, incluía otros títulos llamativos que ya pude ver en su día como Puñales por la espalda o Jo Jo Rabbit, siendo este film el que más me interesaba de las opciones propuestas pero que se me había quedado pendiente de ver en su momento.

La protagonista del biopic, Judy Garland, fue uno de tantos ejemplos de niños prodigio que encandilaron en su infancia y adolescencia, la cual se intentó alargar todo lo posible para seguir haciendo rentable el negocio que representaban. Pero como el tiempo pasa y la edad adulta más pronto o más tarde tiene que llegar, el no saber gestionar su vida a partir de ahí (por todo tipo de causas y motivos), les lleva a vivir un declive profesional y muchas veces también personal, como le ocurrió a la que fue protagonista de la mítica adaptación de El mago de Oz de 1939 o de la segunda versión de la clásica Ha nacido una estrella de 1954. Este biopic está centrado en los últimos meses de vida de Judy Garland.

El trabajo de Renée Zellweger encarnando a la malograda protagonista es sin duda alguna lo mejor de la película: la actriz se demuestra capaz de llevar a buen puerto un proyecto que en todo momento gira sobre ella, con el riesgo que ello supone de cara a aquellos espectadores a los que se le atragante esta intérprete. Nada más lejos de la realidad ya que nunca sobresale la actriz por encima del personaje (como suele ocurrir en otras ocasiones) de tal forma que en todo momento ves a Judy Garland en el ocaso de su vida, encarnada con acierto por una actriz que ya en su momento consiguió un Oscar como mejor secundaria por Cold Mountain y estuvo nominada por El diario de Bridget Jones y Chicago.

De hecho se puede decir que este biopic sería más un retrato anímico que exhaustivo de una actriz que en su juventud fue destrozada por las exigencias de un estricto Louis B.Mayer que quería presentarla como el sueño de todas las chicas de aquella época, aunque eso conllevara destruirle la infancia y la adolescencia (los flashbacks del pasado donde aparece insinuan una historia tan sórdida o más que la que nos narra este film) Aún así la película tan sólo cita fugazmente tanto a Liza Minnelli (famosa actriz e hija suya y de Vincent Minnelli) como a Mickey Rooney (joven actor con el que compartió varios títulos en el inicio de su carrera), cuando serían parte importarte en la historia de Garland.

También es justo admirar el hecho de que Judy no se decante en ningún momento por embellecer a su protagonista, de tal forma que vemos una artista que con 47 años se ha derrumbado del todo como persona, acuciada por las deudas y sus problemas con el alcohol, los barbitúricos y el insomnio. Su estrella y su fama pasaron a mejor vida en Estados Unidos, pero será en un póstumo viaje a Londres donde vivirá esos retazos de esplendor que añora, siendo especialmente emotiva la cena que comparte con una pareja homosexual, enamorada de lo que ella representa como diva, que le otorgan un momento de íntima felicidad de la que está tan carente en el resto de su vida.

Por contra es tan espléndido el trabajo de Renée Zellweger que da la sensación de que el resto de personajes que orbitan a su alrededor tan solo pueden aspirar a ser meras comparsas en este repaso de los últimos meses de Judy Garland, algo que además se reafirma con el trabajo como director de Rupert Goold, tremendamente correcto (siendo la BBC uno de los productores tiene toda esa británica formalidad que uno esperaría de ellos) pero algo frío y distante, faltándole quizás esa pasión que (por el contrario) desborda en abundancia su actriz protagonista, si bien el resultado final no deja de ser un entretenido vistazo al ocaso de una de las actrices del Hollywood clásico.

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FICHA TÉCNICA y SINOPSISen IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 31 de enero de 2020
LO MEJOR: Sin lugar a dudas su protagonista, que lleva a cabo un trabajo sobresaliente.
LO PEOR: La mera corrección del producto final, no tan notable como su actriz principal.

CAROL DANVERS MS.MARVEL: LA MEJOR DE LAS MEJORES
Aunque ahora es Kamala Khan quien ostenta el manto de Ms.Marvel, en el pasado lo fue Carol Danvers antes de pasar a ser la actual Capitana Marvel, de ahi que este tomo titulado Ms.Marvel: la mejor de las mejores anticipe el nombre de su protagonista para así diferenciarla de su estatus actual. El mismo da comienzo con Carol en el evento de Dinastia de M, tras el cual pronto viene el de Civil War (los comics incluidos en este tomo son de 2006 e inicios del 2007), que junto con las aventuras propias de su cabecera empiezan a enfocar el ansia del personaje por llegar a superarse a si misma (de ahi el título de este volumen), lo que al final la llevaría a ser el superhéroe femenino más poderoso del universo Marvel. Junto a unas andanzas donde prima lo más espectacular, eso también deja hueco para la evolución emocional de su protagonista, siendo el arco argumental de tres números que transcurre durante la citada Civil War el que mejor enfoca la dicotomia de Carol entre lo que debe hacer y lo que ella considera que es mejor hacer.

Ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

MASACRE: TODO LO BUENO ACABA

Ya lo he dicho muchas veces pero me reitero en que leer los comics gratis de la biblioteca también repercute en que en ocasiones lo que lees no tiene un orden correlativo: el presente tomo de Masacre titulado Todo lo bueno acaba se situaría anterior a los números en grapa más recientes (de los cuales los últimos estan reseñados por aqui) pero posterior al tomo Presidentes muertos (el cual reseñé por este enlace) donde se justifica el fantasma que aparece por estas páginas. Este tomo incluye los números 41 al 45 del volumen 5 de este personaje pero con el matiz de que el último de ellos también es el 250 de Masacre desde que comenzó (en el prólogo explican como hacen las cuentas) siendo uno de esos especiales más amplios y donde colaboran una serie de artistas con mayor o menor acierto en las historias complementarias (la que más me gustó fue Historia de dos benjamines) al número con el que también se cierra la etapa de Brian Posehn y en donde se carga al protagonista de una manera TAN bestia que resulta evidente su posterior retorno.

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DEATH FOLLOWS

Como conocía a Cullen Bunn, el responsable de Death Follows, de su trabajo en la recomendable Harrow County, cuando ví su nombre en este comic decidí probar, a la espera de encontrarme algo parecido, siendo máxima mi sorpresa cuando ví que el resultado superaba mis expectativas. Cabe indicar como curiosidad que el título original de la presente historia no era este sino The remains cuando vió la luz como comic digital, que a su vez era adaptación de un relato que se incluye al final de este tomo, y en donde se puede comparar los cambios realizados en la traslación de un formato a otro (siendo el más evidente el cambio de sexo del narrador, que en las viñetas pasó a ser femenino, así como ahondar más en algunos detalles) Para no confundirlo con otro comic de título similar se cambió por este nombre cuando la editó Dark Horse, lo cual se ha respetado en su edición española.

¿Y que tiene tan de bueno este comic? En lo esencial que sea una historia cerrada, sin extenderse en más entregas lo cual podría haber desnivelado el resultado final, si bien uno se queda con las ganas de conocer más acerca de Cole Jensen, el misterioso jornalero, cuando los acontecimientos dan un giro inesperado hacia lo macabro en su tramo final. Aún así la presencia de este misterioso individuo va introduciendo de forma insidiosa detalles inquietantes en la apacible vida de la familia de granjeros protagonista, siendo la hija mayor Birdie la narradora, quien demuestra al final como le marcó de forma enfermiza para el resto de su vida. Con un acertado desarrollo progresivamente inquietante la historia me hizo recordar a los clásicos del terror de EC, sobretodo por su escabroso giro final, a lo que ayuda el dibujo de A.C.Zamudio que en algunos momentos me recordó al gran Richard Corben.

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Y ADEMÁS:

XERXES: LA CAÍDA DE LA CASA DE DARÍO Y EL ASCENSO DE ALEJANDRO

No soy yo quien para negarle a Frank Miller el mérito de buena parte de sus obras (ahi están, por ejemplo, sus muy destacables trabajos con Daredevil en Marvel o Batman en DC), pero tuve ciertas discrepancias en tragar con 300 cuando me leí el comic, algo extensible a cuando ví la película. El éxito del film de Snyder propició una secuela que no funcionó tan bien respecto a taquilla y público pero que a mi me convenció algo más (sin que tampoco sea una maravilla) En principio este comic sería la base para aquella película, si bien el tiempo transcurrido entre uno y otra hace que cada cual vaya por su lado y cuenten cosas diferentes (con algún que otro punto de coincidencia, ya que al igual que aquella funciona tanto como precuela que como secuela de lo narrado en la obra original)

La mayor virtud de esta Xerxes, que tiene el extenso subtítulo de La caída de la casa de Darío y el ascenso de Alejandro, sería sin duda el apartado gráfico, con algunas páginas realmente impresionantes donde Miller derrocha no todo pero si parte del arte que le ha llevado hasta donde está. El problema radica en que mucho de lo que destaca por ahi parece justificarse tan solo en la veneración de su trabajo como ilustrador, pero sin aportar nada de especial relevancia al conjunto, el cual puede pecar de querer abarcar demasiado y marear al lector con tantos saltos temporales que se hacen en el relato. Es cierto que el tono empleado aqui es del todo diferente al de 300 (podriamos decir que es más reflexivo), pero pese a ello sigue dando la sensación de ser un comic donde su autor sigue viviendo de sus éxitos pasados.

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EL PODER DE ¡SHAZAM!
Mi experiencia previa en este personaje se resumía en un unico comic que había leído hace muchos años (¡Shazam!: la monstruosa sociedad del mal de Jeff Smith que me leí como complemento cuando descubrí su obra magna Bone), por lo que cuando se estrenó en 2019 la película ¡Shazam! iba yo totalmente libre de ideas preconcebidas, si bien me informé de lo mínimo por internet antes de (para sorpresa mia) disfrutarla más de lo esperado. Al ser un personaje no tan popular se aprovechó para reeditar material suyo como el comic El poder de ¡Shazam! de 1994 que ha sido novedad en la biblioteca y que me he leído y disfrutado también más de lo que pensaba, por el muy destacable trabajo de Jerry Ordway (responsable tanto del guión como del dibujo de la presente novela gráfica)

En menos de 100 páginas el autor consigue no solo un destacado homenaje a la época (años 40 del pasado siglo XX) en que este personaje nació, dotándola de un apreciable sabor clásico, sino que además sabe hacer brillar el lado positivo de un superhéroe con grandes semejanzas al clásico Superman. Los elementos primordiales de este (en origen) Capitán Marvel son presentandos de manera clara, concisa y bastante acertada, siendo un notable punto de inicio para aquellos que, como es mi caso, tengan tan solo la experiencia de la película y poco más; si bien aqui el Doctor Sivana (el Lex Luthor de este superhéroe, encarnado por Mark Strong en el mencionado film) comparte villanías con Black Adam, siendo el primer comic que me leo donde aparece este personaje del que también se prepara futura adaptación en cine.

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BLACK HAMMER: CALLES DE SPIRAL y LA ERA QUANTUM
Cuando descubrí el universo Black Hammerme convenció bastante, aunque el verdadero punto de inflexión fue cuando me leí su spinoff Sherlock Frankenstein y la legión del malque tengo que admitir que me encantó. Ampliando este universo he leído ahora sus dos nuevos spinoffs, después de Doctor Star y el reino de los mañanas perdidos, si bien el de Calles de Spiral funciona más bien como complemento (incluyendo una amplia guía de personajes, para saber quien es quien en este cada vez más amplio mundo), mientras que el de La era Quantum sería más bien una secuela spinoff ambientada cien años en el futuro. Por suerte he podido leerlos juntos, si bien son perfectamente disfrutables de forma individual, lo que pasa que siempre teniendo en cuenta entregas pasadas para poder situar cada hecho dentro de su contexto.

En el caso del de Calles de Spiral recoge cuatro números autoconclusivos: el Almanaque gigante, un especial dedicado a Cthu-Louise (el mejor de la presente entrega), la enciclopedia de Black Hammer y una breve historia del Free Comic Day de 2019, funcionando todos ellos más como complementos que como lecturas esenciales, si bien el de Cthu-Louise es una excelente crítica contra el bullying escolar. Por su parte el de La era Quantum sería un spinoff secuela que se sitúa cien años en el futuro, si bien la acción se mueve entre dos puntos de dicho futuro separados 25 años, y en donde el autor reflexiona sobre las utopias que pueden acabar siendo distopias, todo ello con evidentes guiños a los mundos superheroicos de toda la vida (algo habitual aqui) así como dando detalles futuros de algunos personajes principales de esta serie.

Black Hammer: Calles de Spiral, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.
La era Quantum, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

SHERLOCK HOLMES Y EL ENIGMA DE LAS MUÑECAS RUSAS
Aunque en inicio Sherlock Holmes y la conspiración de Barcelona fue un comic con guión de Sergio Colomino y apartado gráfico de Jordi Palomé, y el siguiente trabajo de ambos autores (Sherlock Holmes y el legado de Moriarty) también se presentó de la misma forma, hay en este último un hueco en el que Sergio Colomino cuelga su tercer trabajo con el famoso detective de Baker Street, sólo que en esta ocasión en formato literario, si bien en este caso Jordi Palomé colabora como autor de la portada de la presente novela. Los hechos de esta aventura del gran detective se situan entre los actos IV y V de la novela gráfica Sherlock Holmes y el legado de Moriarty, y el misterio que se resuelve aqui se situa en 1891 en la Rusia zarista, durante el Gran Hiato en el cual todo el mundo daba por muerto al ingenioso detective.

En esta novela Holmes tendrá que resolver una misteriosa cadena de asesinatos que tienen en común haber encontrado junto a los cadáveres diferentes (pero coincidentes) muñecas rusas de las llamadas matrioshka. Junto al gran detective le acompaña Harry Blount, un espía británico que ejercerá aqui las mismas funciones de cronista que el doctor Watson, en una muy entretenida aventura donde lo mismo se cruzarán con otros personajes coetáneos de su época (como ese Fabergé creador de los huevos con su nombre) que incluso se hace un curioso guiño a los superhéroes (como esa mención al apellido Pennyworth, que enseguida te lleva a recordar el universo de Batman), en una obra que supone un digno colofón a la trilogia holmesiana llevada a cabo por estos autores.

Ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

SPIDER-MAN LA COLECCIÓN DEFINITIVA: EL SINDICATO SINIESTRO
Dos han sido los comics de Spider-Man que entraron nuevos en la biblioteca y que me cogí pese a ser de contenido que ya conocía. Uno fue el Marvel Team-Up de Chris Claremont y John Byrne que incluía casi el mismo material que ya me había leído en su día en aquellos tomitos de comic que sacó El Mundo de superhéroes, pero pese a que esta edición es en color y en mucha mejor calidad que la otra, la citada cabecera Marvel Team-Up nunca me convenció y ahora tampoco lo hizo (sobretodo porque reduce a Peter Parker a la mínima esencia, siendo sobretodo Spider-Man), si bien si que me leí el que une al arácnido con Red Sonja y que tenía inédito (es el último de este tomo) que no pasa más allá de lo meramente anecdótico. Aunque fuera una lectura inacabada hago mención y dejo en este enlace su ficha de la biblioteca.

Mejor suerte tuve con El sindicato siniestro, entrega 45 y 17º tomo de La colección definitivadeSpider-Man que editó Salvat en fechas recientes. En ese caso el material incluido (The Amazing Spider-Man 275 al 283) lo había leído en el coleccionable que sacó Planeta cuando se estrenó la primera película del personaje de Sam Raimi, y al cual le tengo mucho cariño porque me abrió las puertas a su muy extenso universo. Aparte de los villanos que dan título a este tomo, por aqui continua el misterioso sobre la identidad del Duende, al que conocí antes que al Duende Verde y al que le tengo también aprecio (aqui se sugiere a Flash Thompson si bien es una treta del auténtico villano, aunque termina esta entrega sin quedar ese tema resuelto) Tremendamente entretenido ignoro si posteriores entregas dejan resueltos los frentes abiertos aqui: supongo que no, siendo mejor lo de Planeta, que daba una coherente evolución abarcando todo lo del Duende hasta cuando se supone que era Ned Leeds (cosa que años después también varió)

Ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

LOBEZNO Y LA PATRULLA-X: TODO QUEDA EN FAMILIA
Un año después de haberme leído el cuarto tomo recopilatorio de Lobezno y la Patrulla-X (su reseña por este enlace) ha entrado en la biblioteca el siguiente: una quinta entrega que lleva por título Todo queda en familia, la cual marca el final de Jason Aaron como responsable de esta serie (por más que incluso le concedieran una segunda cabecera, de la que aqui se adjuntan los números iniciales a cargo de dicho autor, que también abandonó por no dar abasto con todo) Cabe indicar el acierto para los que esten interesados en tener recopilada toda la etapa del citado Jason Aaron porque con este tomo 5 queda del todo cubierta en los cinco volúmenes iniciales, siendo optativo el continuar o no (si los posteriores entran en la biblioteca les echaré un vistazo, porque la sensación con la que me deja es bastante buena)

El presente volumen se inicia con el primer anual de la serie, dedicado a Kid Gladiador y que me pareció correcto aunque con casi ninguna relación con la serie de la que parte. Despues viene un arco argumental en cuatro partes titulado SHIELD y que resulta bastante acertado en pretensiones y objetivos, tras el cual viene el número 42 de la cabecera, último de Aaron y que es un digno cierre a su etapa. Después vienen los seis primeros números de La asombrosa Patrulla-X, con un arco argumental en cinco partes para "justificar" el regreso de Rondador Nocturno (y lo pongo entre comillas por lo forzado del mismo, al menos para mi, pese a que la aventura se deja leer) más luego un funcional número de transición para asimilar justo lo previo. En cuanto al dibujo, con multitud de artistas en este tomo, el resultado es bastante acertado.

Ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

VILLANOS FANTÁSTICOS y COMICS DE LOS 80

En la biblioteca he visto un par de libros de Manú González que en cuanto me fijé en las respectivas portadas he pensado que tenía que echarles un vistazo si o si: son Villanos fantásticos y Comics de los 80, siendo respectivamente una notable selección de 66 villanos vistos en literatura, comics, películas y/o series (con un somero repaso a sus historias), divididos en seis capítulos según si esos personajes tratados son mágicos, intergalácticos, criminales, supervillanos, psicópatas o mentes privilegiadas, haciendo bien palpable que la maldad en la ficción se puede esconder bajo cualquier forma, y todo ello con un tono muy ameno y entretenido. Eso mismo también se puede decir de Comics de los 80, donde el autor repasa más de un centenar de títulos que vieron la luz en dicha década: desde clásicos conocidos por todos hasta otros más minoritarios o no tan famosos, abarcando todo tipo de géneros, autores y estilos, y que sin duda marcaron la evolución del noveno arte a partir de entonces (si bien se permite la inclusión de algunas debilidades personales, así como citar otros que desconocía por completo) En esencia dos obras sin duda muy recomendables cada una dentro de su temática, que en algunos casos se revela coincidente.

Villanos fantásticos: ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.
Comics de los 80: ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

LOS MISTERIOS DE CHARLOTTE HOLMES

Con el apellido del detective más popular de la literatura en su título uno ya puede imaginar que estamos ante el enésimo pastiche derivado del mítico personaje creado por Sir Arthur Conan Doyle, por lo que en este caso habría que valorar más si merece la pena, teniendo en cuenta la amplia selección de literatura juvenil con una mayor o menor base en el amplio universo de Sherlock Holmes. Al final el resultado de esta novela es una lectura entretenida y claramente orientada hacia el público más joven, si bien puede ser disfrutable por lectores de todas las edades y fans de tan mítico personaje, siendo su premisa argumental uno de sus puntos más llamativos, ya que aunque hay otras variantes donde se juega con el sexo del duo formado por Holmes y Watson, lo usual suele ser hacer mujer a este último pero no a Sherlock (o al menos no tengo noción de ninguna en el momento en que escribo esta reseña)

Eso si, todo tiene su explicación: en este caso serían los trastataranietos del popular detective y su amigo y cronista los que se unirán en esta aventura situada en la actualidad, donde tendran que resolver un misterio y demostrar la valía de sus apellidos. La novedad estaría en que la descendiente de Holmes sería una chica mientras que el descendiente de Watson un chico, aunque es algo que en algunos momentos juega en su contra por la más que previsible relación romántica que se establecerá, siendo ese quizás su punto más negativo (pero comprensible teniendo en cuenta el sector de público hacia el que va orientada) Aún así no deja de ser un detalle más o menos secundario en una trama repleta de cariñosos homenajes al canon holmesiano clásico y en donde la pareja protagonista demuestran los valores heredados de sus ancestros mientras experimentan una acertada evolución como personajes que deja la puerta abierta para futuras aventuras.

Los misterios de Charlotte Holmes: ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

STAR WARS: BOBA FETT (INTEGRAL)

Aunque me entretiene (en mayor o menor medida) no me considero un gran fan del universo Star Wars, pero al haber disfrutado hace pocos meses de la temporada 1 de la serie de televisión The Mandalorian decidí darle una oportunidad a este tomo dedicado a Boba Fett, cazarecompensas visto a nivel secundario en las películas pero al que (al igual que le ha pasado a Darth Maul) le han ampliado sus hazañas en otros medios, incluido el comic. Logicamente los parecidos entre el protagonista de la serie de televisión citada y este personaje de las entregas más clásicas viene dada porque en esencia y en origen vendrían a ser muy similares, por lo que no me ha sido dificil congeniar con lo planteado en las historias de este tomo, pese a que probablemente ya estén fuera de continuidad al ser previas a la compra de la franquicia por parte de Disney y la anulación de todo el universo expandido más allá de El retorno del Jedi.

Como siempre ocurre en todo recopilatorio donde trabajan varios responsables, la calidad y el interes puede variar de unos a otros, pero pese a ese (relativo) punto negativo, el nivel de entretenimiento se mantiene bastante estable a lo largo de las nueve historias incluidas en este tomo (inciso: fueron 11 en la edición original de esta obra pero ello se debe a que en la edición española se unifican los relatos Muerte, mentiras y traición al tener personajes coincidentes entre si) Cabe destacar que en los dos primeros relatos se ven muchas caras conocidas vistas en las películas (Darth Vader, Han Solo, Chewbacca o Lando por citar unos ejemplos) gustándome el tono caricaturesco del segundo: La basílica de Yavin. Tras eso hay varios relatos breves que sirven para perfilar bien a Boba Fett en su forma de actuar, los tres unificados que he citado antes donde aparecen varios Hutt y uno final breve donde se asemejan los métodos del Imperio con los nazis.

Star Wars: Boba Fett (integral): ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

LOS JUEGOS DEL HAMBRE: BALADA DE PÁJAROS CANTORES Y SERPIENTES

Que duda cabe que Suzanne Collins es una mujer inteligente y como su trilogia de Los juegos del hambre se convirtió en un éxito que se extendió a una saga cinematográfica de cuatro entregas (el último libro lo dividieron en dos películas), se decidió a ofrecer un cuarto libro, que por lógica y coherencia sería una precuela, aunque el problema era... ¿sobre quien? Pues sobre el villano Corolanius Snow (en las películas con el rostro de Donald Sutherland) del que esta precuela se podría decir que juega en esencia como las de Star Wars (los episodios I a III), para revelarnos la caida en el Lado Oscuro de este sucedáneo de Anakin Skywalker.

En esta novela, por tanto, nos encontramos a un joven Corolanius Snow que aún no es el malvado presidente de Panem que se conoció en las entregas previas sino un joven ambicioso aunque sin los medios económicos para conseguir sus própositos, algo que cambia cuando se convierte en mentor de la joven Lucy Gray, tributo del Distrito 12 para los Décimos Juegos del Hambre. El citado evento, aún en sus primeros años de vida, se demuestra más primitivo y rústico que los de las entregas previas, si bien su inclusión parece una mera concesión a lo que el público espera de esta saga, y aunque su resultado puede parecer predecible, me mantuvo en la intriga para ver que derroteros tomaría la autora para llegar a ello.

¿Y qué tal? Pues una vez cumplida con la "obligación" de ofrecer lo que el mismo título de la saga promete, tenemos una extensión con lo que el resultado de esos Juegos del Hambre ocasiona, en donde si antes comparaba al protagonista con Anakin Skywalker, la citada tributo ejercería las funciones de Amidala (de ahi el pequeño spoiler del que aviso en el título y que me resultó bastante evidente), estando bien claro que para una correcta adaptación cinematográfica (que más pronto o más tarde la habrá), lo mejor sería dividir las tres partes en las que está separada esta obra (la primera una mera introducción para ir conociendo a los personajes) en dos películas.

Siguiendo con ese esquema de "parecidos razonables" entre esta precuela y las de la galáctica saga orquestada por George Lucas, la malvada y retorcida Doctora Gaul tendría un papel similar al de Palpatine, si bien en ese caso me quedé con las ganas de que ahondaran algo más en ella. Aún así pese a una respetable extensión de casi 600 páginas, el ritmo se revela un tanto irregular, "disparándose" en algunos momentos y metiendo el freno en otros, lo cual puede no convencer a todos los lectores. Entre esos momentos "apresurados" (y de nuevo con equivalencias en la citada saga Star Wars) el paso del protagonista hacia la "maldad" (o el principio de la misma) se me hizo quizás demasiado precipitado.

En resumidas cuentas una precuela funcional, que aclara algunos detalles sobre el evento que le da título, dejando (pese a todo) algunas preguntas sin respuesta (supongo que por si tiene éxito, continuar a partir de ahi) Su lectura es en general entretenida, pese a dilatar algunos momentos de forma innecesaria o apresurar otros que resuelve demasiado deprisa, estando lo más interesante en la definición que se hace de su protagonista y la tributo de la que se hace cargo (pese a una pléyade de secundarios en algunos casos meramente anecdóticos), en un libro narrado en tercera persona (a diferencia de la trilogia original) y centrado en Corolanius y en como perdió cualquier mínimo atisbo de bondad.

Los juegos del hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes, ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro y web de la saga por este enlace.

GIANT DAYS: CRÉDITOS EXTRA

Giant Days es una muy simpática y entretenida serie en comic de la que me he leído hasta ahora los cuatro primeros tomos (el cuarto lo reseñé por este enlace), tocando ahora el turno de Créditos extra que engloba los especiales navideños de 2016 y 2017 así como otras historias cortas. De ellas son las dos primeras las más desarrolladas, siendo la inicial una divertida parodía de los What If de Marvel en la que se fantasea, incluso con su particular versión del Vigilante (narrador habitual de dicha cabecera), sobre lo que hubiera ocurrido si las tres amigas protagonistas (Esther, Daisy y Susan) no hubieran compartido amistad. La siguiente historia más extensa narra la visita del trio protagonista a una amiga en Londres, completando el tomo otras más breves que no van más allá de lo meramente anecdótico (alguna con viajes en el tiempo incluidos) pero que funcionan en el tono habitual de esta serie y sus entrañables personajes.

Giant Days: Créditos extra, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

El 2018 tenía que haber sido un año mutante: los seguidores de la Patrulla-X de los comics de Marvel se sorprendieron e ilusionaron al pensar que verian el estreno de tres títulos de Fox relacionados con los mutantes: Los nuevos mutantes, X-Men: Fénix Oscura y Deadpool 2. Lamentablemente al final fue tan solo este último el que llegó, mientras el segundo también tuvo retrasos que lo llevaron hasta 2019, aunque sin duda alguna el mérito de los problemas se lo llevó el primero: tras un estreno inicial a principios del 2018 se vió retrasada por todo tipo de causas (inseguridad ante el material rodado, posible remontaje, la compra de Fox por parte de Disney o la actual crisis del Coronavirus) hasta que por fin se estrena (¡aleluya!) dos años y medio después de cuando tenía previsto llegar.

Una vez visto me pregunto que es lo que no les convenció en inicio (se supone que llega la versión original... si ello es cierto), porque estamos ante una de las mejores películas de los mutantes de Marvelen cuanto a pretensiones, que en mi caso me hizo recordar el espíritu de la primera X-Men de hace 20 años dirigida por Bryan Singer, que también tuvo que echar mano de la imaginación para aquello a lo que su escueto presupuesto no llegaba. Pero si algo destaca en este film es sin duda su clara intención de que aunque comparta universo con otras películas, no quedar supeditada a las mismas ya que aunque los X-Men son citados, no dejan de ser una relación colateral, estando abierta esta cinta para ahondar algo más allá, coqueteando con un terror juvenil a medias entre Buffy Cazavampiros (con guiños bastante evidentes) e It (2017)

Otro "parecido razonable" que no tendría que ser tal está en Glass de M.Night Shayamalan, que comparte con esta película (aunque en si se rodó después) el hecho de encerrar en un centro mental a varios personajes con complejo de superhéroe, que tendrán que lidiar con sus neuras y terrores particulares, si bien en este caso dichas capacidades si son reales. Los cinco jóvenes protagonistas de Los nuevos mutantes son Rahne, Yliana, Sam y Roberto, a los que se añade como nueva paciente al inicio de este film Danielle Moonstar, estando todos ellos al cuidado de la Doctora Reyes, encargada de estudiar sus respectivas habilidades para lograr controlarlas y que no supongan un peligro para la sociedad. Pero lejos de los tópicos relacionados con los superhéroes (si bien algo hay), la historia se decanta por el suspense y el terror.

Aunque la que tendría que llevar el peso sería la recien llegada Danielle, eso bien pronto cambia en cuanto aparecen Rahne, encarnada por la actriz Maisie Williams (vista en Juego de Tronos) y sobretodo Yliana, que se convierten (en especial esta última) en lo mejor del presente film. Curiosamente la actriz que la encarna, Anya Taylor-Joy, aparecía también en la antes citada Glass así como en Múltiple, el episodio previo de la trilogia de superhéroes llevada a cabo por M.Night Shayamalan que comenzó en 2000 con El protegido. Su Ylaina tiene no solo el personaje más interesante de esta película sino que incluso el mejor desarrollado, a lo que ayuda mucho la labor física e interpretativa de la citada actriz, que además goza de los mejores momentos para lograr encandilar al público.

Si X-Men consiguió en 2000 un éxito que la llevó a generar una extensa saga mutante al amparo de la Fox, se nota que las pretensiones ante Los nuevos mutantes eran similares (de hecho tendrían que haber sido los sucesores de la alineación clásica) Lamentablemente lo que hubiera supuesto el inicio de algo diferente en el universo cinematográfico Marvel, con películas cortadas por un patrón más o menos similar, no tiene cabida en el actual seno de la Disney ya que algunos detalles esparcidos a lo largo de su metraje (como el tema LGTB, la sugerida crítica al poder eclesiástico o ese terror a lo Slender Man) no cuadran con el espíritu de dicha factoria (lástima porque tiene otros ingeniosos e imaginativos, como lo de la marioneta de Lookheed) Ahora si que con esta ya se acaban las películas de los X-Men de la Fox.

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FICHA TÉCNICA y SINOPSISen IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 26 de agosto de 2020
Galeria de posters por este enlace.
LA ADAPTACIÓN: Los nuevos mutantes se supone que adapta la saga del oso demonio escrita por Chris Claremont y dibujada por Bill Sienkiewicz, la cual no he leido en el momento de escribir esta crítica
LO MEJOR: Sus pretensiones de salirse fuera de los márgenes establecidos por la franquicia de la que parte, así como sobretodo el personaje de Yliana Rasputin.
LO PEOR: Que el destino haya hecho que más que un inicio esta película marque un final (en este caso el de los X-Men en el seno de la Fox)

Debido a la crisis del Coronavirus que estamos viviendo han sido muchos los films que han visto retrasado su estreno o bien unos meses o más (por varios retrasos consecutivos), lo que nos ha llevado a una sequia de estrenos llamativos que dura desde el pasado mes de marzo. Es cierto que, sorteando en lo posible la crisis sanitaria, se han estrenado películas de todo tipo, pero ninguna de cara a ser ese gran taquillazo que de forma más o menos usual suelen ser los que nos llegan desde Hollywood. Dicha esperanza es la que se deposita en Tenet, lo nuevo de Christopher Nolan, que tiene sobre sus espaldas la obligación de volver a llenar las salas de cine en un desangelado verano donde casi se podría decir que esta película es el título más llamativo.

Si hay una cosa a alabar del director de este film es sin duda alguna su valentía: en productos como este la tónica habitual suele ser el seguir con "fórmulas" conocidas para asegurar así un mínimo éxito (algo evidente al comprobar que los estrenos mayoritarios juegan sobre seguro al ser sobretodo secuelas, precuelas, remakes, reboots o esa reciente fórmula de universos compartidos) En esta ocasión Nolan hace un producto novedoso que no es nada de eso si bien en esencia toma como base las películas de espias pero llevándolas a su terreno en una intrincada trama (como dicen en cierto momento, no intentes entenderla tan sólo siéntela) que aún así consigue ser un espectáculo visual más o menos entretenido si bien es cierto que extenso si se tiene en cuenta cual es la base que toma de esquema para desarrollarse.

¿Y cual es dicha base? Probablemente todos habrán visto alguna vez alguna de las muchas entregas de la saga de James Bond o de cualquiera de los muchos sucedáneos o productos similares que se han estrenado en las últimas décadas: por un lado tenemos a un protagonista con unas características bien definidas (en el caso de Bond mundialmente conocidas) y por otro tenemos a un villano megalómano con ansias de destruir el mundo (o cualquier disparate que se le haya ocurrido) En la lucha entre ambos frentes habrá un montón de escenas espectaculares y al final el bueno conseguirá la salvación en el último momento, se quedará con la chica (no suele faltar el clásico elemento femenino, que puede variar desde un mero adorno a pieza vital en la resolución de la historia)... y a esperar hasta la próxima secuela.

Bien, pues en esencia Tenet es eso: por un lado tenemos al agente secreto protagonista, encarnado de forma correcta por John David Washington en la que sería su primer superproducción y por otro tenemos al villano encarnado por Kenneth Branagh. Acompañando a este héroe tenemos a un misterioso compañero de andanzas que va y viene encarnado con solvencia por Robert Pattinson (que se desenvuelve bien en las escenas de acción) y por parte del villano una mujer (encarnada por Elizabeth Debicki) con motivaciones personales para moverse entre un frente y otro. Como en los films de Bond tendremos espectaculares escenarios para desarrollar la acción de la aventura y escenas altamente vertiginosas, que Nolan desarrolla de forma tan impecable como hasta cierto punto arrogante.

Con todo y con eso decir algo así es apenas entrar en lo más básico de esta película (si bien lo más esencial de cara a disfrutarla) porque lo que este villano quiere destruir es el mundo, algo tópico si no fuera porque quiere hacerlo... con el tiempo. Si en su momento se puso como ejemplo la película Regreso al futuro 2 para hablar de las paradojas temporales, lo allí expuesto sería la versión más sencilla siendo la que aqui desarrolla Nolan la más retorcida: no solo hay viajes en el tiempo sino todo tipo de distorsiones del mismo, desarrolladas en algo así como un "avance en retroceso" tan espectacular como a la larga cansino (juega con ello desde todos los puntos de vista, haciéndose algo reinsistente en sus extensos 150 minutos de metraje, en especial en su último tramo)

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FICHA TÉCNICA y SINOPSISen IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 26 de agosto de 2020
Galeria de posters por este enlace.
LA CURIOSIDAD: Tan amigo de repetir con algunos actores, en este film Nolan vuelve a contar con Michael Caine, si bien su presencia es meramental testimonial (apenas un cameo)
LO MEJOR: El arrogante virtuosismo del director a la hora de desarrollar las espectaculares escenas de acción, así como el retorcido uso de las paradojas temporales en lo que podría haber sido un clásico esquema de films de espias al estilo de la saga Bond.
LO PEOR: Pese a no aburrir sus 150 minutos se notan excesivos cuando quedan claro los elementos con los que juega y como los desarrolla en pantalla, retorciéndose demasiado sobre si misma para dilatar el metraje.

GIANT DAYS 5

Giant Days es una serie entretenida que sigue manteniendo un buen nivel (al menos de momento) con unos personajes muy simpáticos con cuyas andanzas y peripecias uno no puede menos que empatizar. En esta quinta entrega se incluyen los números 17 al 20 de la cabecera original, siguiendo la tónica habitual de encajar cuatro números por cada tomo español. Con algunas tramas que se desarrollan en quizas más de un número, lo que se puede encontrar aqui serían a la pobre Daisy teniendo que lidiar con un profesor de arqueologia, a Esther y Ed metidos en un negocio de dudosa legalidad; tras acabar su primer año como estudiantes, veremos el periplo de todas las amigas en un concierto de música veraniego donde habrá un poco de desmadre acabando con todas ellas intentando amueblar su piso con material de Ikea.

Giant Days 5: ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca de la serie por este otro.

LA SOMBRA 1941: LA ASTRÓLOGA DE HITLER

Antes de que los superhéroes tal y como ahora los conocemos nacieran, existian una buena cantidad de héroes pulp cuyas características perfilaron en parte la posterior creación de personajes tan populares como Superman, Batman o todos los que les sucedieron. Uno de ellos fue La Sombra, alter-ego de Lamont Cranston y que tuvo una adaptación en película con Alec Baldwin de protagonista en 1994. En comic he leído un curioso crossover con Batman, pero en este caso La Sombra 1941: La astróloga de Hitler es una aventura propiamente suya, donde quedan bien perfilados tanto el personaje y sus secundarios como la época en la que se hizo famoso, en un acertado trabajo de guión y dibujo, con una trama en la que la astróloga del título será vital en los planes de La Sombra para las futuras decisiones de Hitler.

La Sombra 1941: La astróloga de Hitler, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

CLARA DE NOCHE

El Jueves ha sido la revista de humor gracias a la cual he conocido la obra de multitud de autores muy interesantes, así como a personajes realmente carismáticos como por ejemplo es el caso de Clara de noche, la prostituta de buen corazón creada por el difunto Carlos Trillo junto con Eduardo Maicas, con la inestimable colaboración de Jordi Bernet, portentoso artista gráfico al que se le debe la sensual fisonomia de la protagonista, que homenajea a la pin-up Bettie Page. En este tomo editado en 2017 hay una selección de tiras de este personaje donde bajo la idea previa inicial de que se cosifica a la mujer existe la certeza de que los autores dignifican la profesión de Clara, siendo parodiados los clientes que acuden a ella o aquellas personas que la prejuzgan por ejercer el (según dicen) "trabajo más antiguo del mundo".

Clara de noche, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

SUPERGIRL: PODER VERDADERO

Mi siguiente lectura ha sido el comic Supergirl: Poder verdadero de la colección de novelas gráficas de DC que editó Salvat, en el cual viene el enésimo reboot del personaje que tuvo lugar entre 2005 y 2006 a cargo de Jeph Loeb. Su labor es práctica aunque me dejó la sensación de ser una historia mínima inflada para que dure varios números, plagada de un exceso de batallas un tanto innecesarias (algunas insertadas como mero relleno) y supeditada por completo a un apartado gráfico donde prima la espectacularidad (e incluso diría que lo morboso o erótico, teniendo en cuenta el escaso tejido del traje de Supergirl que le tapa casi lo justo y poco más) Se completa el presente tomo con una historia clásica e inocentemente entrañable de 1962, donde Supergirl se las verá con Lex Luthor.

Supergirl: Poder verdadero, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

Y ADEMAS:

INVENCIBLE ULTIMATE COLLECTION volumen 9

Tardo mucho entre uno y otro (el anterior fue hace ya dos años) pero he conseguido leer el noveno tomo de la recopilación del comic Invencible que ha llegado a la biblioteca en fechas recientes, el cual engloba los números 97 al 108 originales. Continuando donde se quedó la octava entrega, los principales arcos argumentales que se recogen aqui sería todo lo relacionado con Dinosaurus (que luce sobretodo en un número 99 de viñeta por página y un 100 que resuelve el sangriento final del anterior) y como el protagonista asume su paternidad cuando Atom Eve le dice que está embarazada, quedando el final de este noveno tomo en otro momento de máxima tensión. Debido al tiempo transcurrido pensaba que me costaría más, pero tengo que reconocer que tiene un ritmo de lectura muy entretenido (con esos detalles sangrientos que lo caracterizan), al que ayuda mucho también el dibujo a cargo de Ryan Ottley (el personaje de Thragg me recuerda mucho en su aspecto a Freddie Mercury, ignoro si intencionádamente o no)

Invencible Ultimate Collection volumen 9: Ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca (de la serie) por este otro.

SQUEAK THE MOUSE: INTEGRAL

Hace menos de lo que pensaba (no llega ni a dos años en el momento de escribir esta reseña) que me leí de la biblioteca el comic Squeak the mouse, una salvaje y divertidísima brutalidad donde los clásicos esquemas del cartoon con un gato y un ratón haciéndose miles de perrerías es elevado a la enésima potencia con altas dosis del sexo más explícito y del gore más sangriento. Lamentablemente lo que pude leer eran sólo los dos primeros (de un total de tres) en lo que debieron ser sus primeras ediciones en este pais, a finales de los años ochenta y principios de los noventa, por lo que no lo dudé cuando ví que se había editado con fecha de este mismo año 2020 el integral con toda la obra completa del citado comic de Massimo Mattioli. Como es lógico el disfrute ha vuelto a ser máximo, ya que en el fondo Squeak the mouse no deja de ser como los clásicos cartoons de toda la vida (tipo Tom y Jerry) donde todo lo que en aquellos es más sutil se vuelve aqui mucho más explícito, pudiendo considerarse los antecesores MÁS gamberros y MÁS salvajes de los Rasca y Pica de Matt Groening.

Squeak the mouse: Integral, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

EL PLANETA DE LOS SIMIOS: EL LIBRO DEL 50 ANIVERSARIO

Con motivo del medio siglo de vida de la película El planeta de los simios se editó un libro a cargo de Ramón Alfonso, Jaime Iglesias, Enric Ros y Adrián Sánchez que ahora he podido leer (y disfrutar) de la biblioteca. Con el evidente título de El planeta de los simios: El libro del 50 aniversario se hace un repaso exhaustivo y pormenorizado de TODA la saga simia en todos los formatos en los que existió (aparte de películas también series de televisión, de animación y comics), incluidos su remake de 2001 y la revitalización de la franquicia comenzada en 2011. Cuando me leí la obra original en la que está inspirada (no diría que basada porque toman caminos totalmente diferentes) ya cité las escasas semejanzas que tienen en común, descubriendo en este libro (entre otras muchas curiosidades) el motivo de que fuera asi. Es irónico descubrir la poca confianza inicial que se tenía en este proyecto (al que de entrada no le veían mucho futuro) pese a su gran trascendencia posterior, todo ello analizado de manera destacable en este muy recomendable libro.

El planeta de los simios: El libro del 50 aniversario, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

RED SONJA: INFIERNO O HYRKANIA

Tras haberme leido los dos primeros tomos de la etapa de Amy Chu a cargo de Red Sonja, coetánea del popular cimmerio Conan (el primero reseñado por este enlace y el segundo por este otro) llega aqui la conclusión de la aventura que llevó a la protagonista hasta nuestro tiempo, en un recurso narrativo no muy novedoso pero que resultó bastante funcional. En esta tercera entrega Red Sonja vuelve de nuevo a su época, en la que ya se mueve sin problemas por terrenos conocidos tanto por ella como por sus seguidores, siguiendo al brujo Kulan Gath contra el que deberá enfrentarse para solventar todos los entresijos de la trama que se ha desarrollado hasta aqui. El resultado final es tan satisfactorio como entretenido, si bien su desarrollo esquemático sigue parámetros tan funcionales como poco sorpresivos, lo cual no le priva de poder calificarse (tanto este tomo en particular como el conjunto que forma con los dos precedentes) como una destacable diversión que tampoco aspira a más, pero que no decepciona gracias a un guión concreto y conciso así como un dibujo muy adecuado.

Red Sonja: Infierno o Hyrkania, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

MUJERES PODEROSAS: CLEOPATRA

A mi madre le llamó la atención la portada del primer número del coleccionable Mujeres poderosas que edita RBA dedicado a Cleopatra, por lo que se lo compré (la oferta de lanzamiento son apenas 1,95 euros) si bien he sido yo quien se ha leído antes el libro. Esta colección pretende reescribir la historia de muchas féminas que han tenido importancia a lo largo de los siglos, pero que se vieron afectadas por una sociedad eminentemente patriarcal, donde todas sus hazañas y logros eran minusvalorados por el preponderante poder masculino. En el libro dedicado a Cleopatra, de menos de 200 páginas, se hace una narración literaria de su vida (marcadas por sus míticas relaciones con Julio César primero y Marco Antonio después), lo que se complementa con una visión menos injuriosa contra la protagonista que la de algunos historiadores o artistas posteriores (como por ejemplo Dante o Shakespeare), los cuales han intentado dejarla como una simple reina casquivana o mero estereotipo de femme fatale, cuando en si fue una mujer que supo llevar las riendas de todo Egipto.

Más información de esta colección por este enlace

HARROW COUNTY #8: UNA ÚLTIMA VEZ MÁS

Con Una última vez más, título del octavo volumen de la serie en comic Harrow County, finaliza esta inquietante historia en la que la presente última entrega, que incluye cuatro episodios como todas las que la precedieron, se centra en todos los prolegómenos y luego el combate final entre Emmy y la renacida bruja Hester Beck, tras los hechos acontecidos en el séptimo volumen (reseñado por este enlace) Manteniendo todas las virtudes logradas desde su origen (ese tono narrativo perturbador y misterioso, así como sobretodo ese destacable y pictórico apartado gráfico que la caracteriza, obra de Tyler Crook), este relato de terror rural americano finaliza de forma correcta y entretenida, incluso algunos pueden afirmar que un tanto predecible en su tramo final al no ser nada más que la enésima batalla entre el bien y el mal, dejando (eso si) las puertas abiertas a más futuras historias, como admite el propio Cullen Bunn, creador de esta serie, en el epílogo.

Harrow County #8: Una última vez más, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro

LOS 4 FANTÁSTICOS DE JONATHAN HICKMAN #1 y #2

Ha llegado a la biblioteca los dos primeros volúmenes de la recopilación de la etapa de Jonathan Hickman en Los Cuatro Fantásticos, y he tenido la oportunidad de poder leerlos juntos. El primero de ellos sería una miniserie inicial que hizo este guionista titulada El puente (de ahi el título del primer tomo) y en la que se intenta hacer patentes los hechos que estaban ocurriendo por aquel entonces en el Universo Marvel en el seno del grupo (con los eventos Civil War e Invasión Secreta) Ese movimiento era coherente teniendo en cuenta que Reed Richards había sido elemento primordial en ambos, pero la etapa de los (por entonces) responsables de la serie (Mark Millar y Bryan Hitch) no dejaba hueco a ello. En El puente vemos como Reed construye un aparato para comprobar como hubieran sido sus decisiones en otras realidades, pero el ataque de un escuadrón de HAMMER dirigido (en aquel tiempo) por Norman Osborn provoca que el resto del grupo vaya saltando por diferentes realidades alternativas, dejando a Franklin y Valeria intentando sobrellevar la situación.

El resultado de El puente es bastante entretenido, siendo probable que fuera lo que le abrió la puerta a Hickman para ser guionista oficial de Los 4 Fantásticos, a lo que ayuda un apartado gráfico a cargo de Sean Chen, que ofrece una buena ración de splash pages espectaculares. Este primer tomo se completa con un correcto y breve complemento a cargo del mismo guionista pero con Adi Granov al dibujo, en el que el protagonista sería el Doctor Muerte. Por su parte el tomo 2 lleva por título Resuélvelo todo que coincide con el inicio de Hickman en la serie regular y en donde recupera detalles de El puente para un correcto arco argumental en tres partes al que siguen dos capítulos en principio de transición sobre las vacaciones de Johnny y Ben por un lado y el cumpleaños de Franklin por otro, si bien ya es patente que hay detalles que se entrelazan para darle más consistencia al conjunto. Finaliza este tomo con el arco argumental en cuatro entregas titulado Elementos primarios donde queda claro que es una presentación de lo que está por llegar.

Los 4 Fantásticos de Jonathan Hickman #1: El puente, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.
Los 4 Fantásticos de Jonathan Hickman #2: Resuélvelo todo, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

Sobre estas líneas la splash page que más me gustó de Los 4 Fantásticos: El puente (reseñado en líneas superiores) en su versión original, con Susan Storm diciéndole a Norman Osborn que se aleje de sus hijos.

Estrenada las pasadas navidades en su pais de origen (Italia) llega a la cartelera española una de las nuevas versiones que veremos del clásico cuento de Pinocho de Carlo Collodi, ya que Disney ha fichado a Robert Zemeckis para que diriga un remake en acción real de su clásico de animación de 1940 (en el cual Gepetto podría ser Tom Hanks) mientras que Guillermo del Toro trabaja en otra adaptación en stop-motion que vería la luz en Netflix. Se vienen a añadir a una historia que ha tenido multitud de adaptaciones con mayor o menor fidelidad al texto original, incluyendo (por lo anecdótico) una en 2002 llevada a cabo por Roberto Benigni (que en esta encarna a Gepetto) que la hizo como un "antojo" personal tras el éxito cosechado por La vida es bella unos pocos años antes, y que fue vapuleada por crítica y público. Tambien es justo citar la particular versión de Pinocho que llevó a cabo Steven Spielberg en 2001 con AI: inteligencia artificial al "heredar" un proyecto que en un inicio iba a llevar a cabo Stanley Kubrick.

El relativo problema con el que han tenido que enfrentarse las muchas adaptaciones de cuentos populares llevadas a cabo durante décadas en todo tipo de formatos ha sido edulcorar unas historias que en origen no eran para nada infantiles (o no en el sentido que hoy en día le damos a ese término) Pinocho sería un ejemplo más de lo que cito, ya que la versión más recordada por casi todo el mundo (la animada de Disney) rebajaba parte de la crueldad original, algo que en este caso el director Matteo Garrone ha intentado evitar para ser más fiel.

Justamente por eso tengo ciertas dudas de hacia que público potencial está dirigida esta película, ya que si es el infantil no sé hasta que punto es recomendable ver como el protagonista principal es mutilado, ahorcado o ahogado entre las muchas penurias que sufrirá; lo cual puede ser asumible por niños ya más mayores pero que puede provocar perturbaciones en las mentes más pequeñas. Por otro lado estaría la opción de ser considerada una versión dirigida al público adulto, pero si bien este la puede ver y gustarle más o menos (en mi caso admito que me resultó entretenida), ciertos recursos empleados haran que el espectador de más edad que acuda a verla piense que es una cinta infantil de la que él no se puede considerar el tipo de público al que va dirigida. Otra ambigüedad del conjunto la tiene en el hecho de querer mezclar una especie de "realismo mágico" con una (valga la redundancia) realidad donde ya se ha superado el margen de la pobreza, viviendo sus personajes en la mayor de las miserias, de lo que es buen ejemplo como conocemos a Gepetto.

La película además avanza en tramos episódicos que recuerda a la publicación original que parece ser que tuvo la historia original, de tal forma que conjuntado aqui en sus 125 minutos de metraje en algunos momentos parece carecer de cierta cohesión para hilvanar los hechos a medida que se van desarrollando. Asimismo mantiene un tono clásico (no olvidemos que el relato original es del siglo XIX) que no sé hasta que punto tiene cabida en pleno siglo XXI más allá del aprecio hacia esta propuesta que consiga por parte del sector más literario, que si disfrutará con todas las escenas más recordadas de esta emblemática historia de nuestras infancias. A medio camino entre Terry Gilliam o un oscuro Jim Henson, el mayor handicap de este Pinocho radica en hacer antropomórficos a algunos animales del relato, lo cual puede extrañar cuando hoy en día se puede recurrir a las técnicas digitales (aunque también tiene), siendo el resultado final una ambigua mezcla que oscila por momentos entre lo curioso (por lo añejo del recurso) y lo esperpéntico (por ciertos excesos histriónicos)

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FICHA TÉCNICA y SINOPSISen IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 18 de septiembre de 2020
LO MEJOR: Su fidelidad a la historia original, lo cual sirve para acercarla a las nuevas generaciones, aparte de hacer disfrutar los espectadores más veteranos con todas las escenas más emblemáticas y recordadas de este clásico cuento de nuestras infancias.
LO PEOR: Su ambigüedad hacia que público va dirigida (sería más o menos infantil, pero no en el sentido que asociamos esa palabra hoy en dia) y sus no muy acertados animales antropomórficos, pecando en algunos casos de exceso de histrionismo.

UNA SIRENA EN PARIS

Hasta ahora me había leído de la biblioteca todas las obras literarias de Mathias Malzieu, por lo que en cuanto ví como disponible Una sirena en Paris (su sexta novela) no dudé en probar con ella. Basada en la crecida que sufrió el rio Sena en 2016 en la capital francesa, en esta historia se vuelven a ver los elementos principales con los que suele trabajar este autor en sus trabajos (romanticismo y realismo mágico), pero en este caso con el handicap, o al menos a mi me dió esa sensación, de que su premisa argumental recuerda a las películas 1, 2, 3... Splash y sobretodo La forma del agua, con un esquema argumental muy parecido al del film de Guillermo del Toro. No quiero decir con esto que sea un plagio, pues bien pueden haber surgido dos ideas parecidas de dos autores sin en principio ninguna relación, aparte de que el tramo final de ambas historias se desarrolla de forma diferente, pero fue justamente eso (el no poder leer esto como algo novedoso) lo que propició que tan solo me pareciera entretenida (lo cual no es poco, me la leí completa en un solo dia) pero que no me haya emocionado como otras obras previas de Malzieu.

Una sirena en Paris, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

EL ASOMBROSO SPIDERMAN: EL REGRESO DE LOS SEIS SINIESTROS

Mi gran aprecio hacia el arácnido de Marvel viene desde que me hice los dos coleccionables que sacó Planeta con las dos primeras películas de Sam Raimi, y aunque me recordaba que el primero abarcaba desde el origen del Duende hasta que se descubre su presunta identidad como Ned Leeds (si bien fue un hecho que luego varió), había olvidado que el segundo continuaba desde ahi hasta el regreso de los Seis Siniestros, con lo cual ha sido una agradable sorpresa encontrarme con que en este gordo tomo de Panini titulado justo asi (El regreso de los Seis Siniestros) me abarcaba un poco más allá de lo que en su día había leido pero de lo que no me acordaba debido al tiempo transcurrido (más de tres lustros) De esa forma una etapa que para mi finalizó en el Amazing 339 lo he podido alargar ahora hasta el Amazing 350 coincidiendo con el final de la etapa como dibujante de Erik Larsen, y que hubiera sido un mejor final para aquel 2º coleccionable que no el elegido, tambien funcional pero dando la sensación de ser algo más apresurado (por la resolución de las tramas que atañen a Mary Jane), aunque entendible teniendo en cuenta que Panini se hacía cargo de los comics Marvel a partir de 2005.

De todas formas aunque los responsables principales del material incluido en este tomo de más de 700 páginas sean David Micheliene en los guiones y el citado Erik Larsen en el dibujo (tarea que heredó del por aquel entonces innovador y vanagloriado Todd MacFarlane), son más los artistas que salen en los créditos debido a que se incluyen los anuales de 1990 de las cabeceras The Amazing Spider-Man, Spectacular Spider-Man y Web of Spider-Man, en los cuales colaboran otros autores tan emblemáticos como Gil Kane, Stan Lee, Steve Ditko, Tom DeFalco, J. M. DeMatteis, Mike Zeck, el antes citado Todd McFarlane, Ross Andru o Peter David, en una sucesión de historias complementarias que en algunos casos no van más allá de lo meramente anecdótico, pero en las que es curioso el volver a encontrarse con algunos de los míticos nombres que han dejado su arte en la amplia historia de Marvel. En cuanto al contenido de este tomo, que abarca los Amazing 330 al 350, estamos ante unos comics que quizás no serían emblemáticos pero si que son muy entretenidos, incluyendo la primera aparición de Cletus Kasady (futuro anfitrión del simbionte Matanza / Carnage)

El asombroso Spiderman: El regreso de los Seis Siniestros, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

UN ABRIC VERD PENICIL·LINA

El Perich fue uno de los mejores humoristas gráficos de España, y sus chistes en los medios de prensa en los que colaboró era sin duda casi lo primero que buscaba cuando caía en mis manos algún periódico o revista donde hubiera algo suyo, por más que al ser un niño en algunas ocasiones no acabará de descifrar la sátira que llevaba implícita, si bien a medida que fuí creciendo ya fuí entendiendo su afilado humor. Nacido en 1941 tuvo una prematura muerte con 53 años en 1995, y con motivo del 25 aniversario de la misma se ha recopilado material suyo inédito en este libro que él tenía en mente como un próximo proyecto a desarrollar, pero que al final no pudo completar. Con el título de Un abric verd penicil·lina (Un abrigo verde penicilina) su idea era hacer un retrato humorístico, tanto con vivencias personales como otras que habían llegado a sus oidos, de como fue su infancia soportando la adoctrinadora y represiva educación que se impartió en la franquista España posterior a la Guerra Civil, dominada por la férrea mano de una Iglesia que marcó (y no para bien) no solo a un por entonces joven Jaume Perich sino a muchos otros que se sentirán identificados con lo que se muestra aqui.

Un abric verd penicil·lina, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

Sherlock Holmes es un personaje mítico que ha tenido y sigue teniendo vida propia debido a los múltiples pastiches que se han escrito sobre él, más allá del canon marcado por su creador Arthur Conan Doyle. En los últimos tiempos se ha introducido su universo dentro de la literatura infantil y juvenil, bien sea de forma personal o haciendo protagonista a alguno o algunos de los personajes relacionados con él (por ejemplo los Irregulares de Baker Street, o a versiones jóvenes del propio Holmes, Moriarty e incluso haciendo equipo con coetáneos de su época) He leido algunos de ellos y en la mayoria de los casos se pueden admitir con unos correctos buenos acercamientos al mítico detective, dejando luego en la libertad de cada lector que quiera profundizar más en el personaje (no en vano yo empecé a apreciar a Holmes gracias a la serie de animación de los 80 donde los personajes eran perros)

Entre tantas opciones dirigidas hacia el público más joven hay una saga de seis novelas (por el momento) escritas por Nancy Springer sobre una hipotética hermana del popular personaje, de las que en su día se editaron en España tan solo las tres primeras, supongo que debido a una pobre recepción por parte del público. Yo me las leí en esa primera edición, siendo unas novelas correctas dentro de sus pretensiones y el público potencial hacia el que iban orientadas: sus títulos eran El caso del marqués desaparecido, El caso de la dama zurda y El caso del enigma de las flores.

En fechas más recientes, y supongo que animados al estar en proyecto esta película, se volvieron a editar esas novelas, e incluso tuvieron versión en comic (en este enlace está todo lo disponible del personaje en las bibliotecas de Barcelona) De todas maneras una película que iba a ser estrenada en cines ha acabado en la plataforma de Netflix, según dicen debido a la pandemia mundial por Coronavirus, aunque hay que reconocer el mérito y el empeño de su protagonista, la joven actriz Millie Bobby Brown, que ha sido la instigadora para que este proyecto saliera adelante e incluso ejerce en él funciones de productora. Al ser ella una de las actrices de la serie Stranger Things, una de las más exitosas de Netflix, supongo que habrá influenciado también a la hora de encontrarle un hogar a esta película cuando su estreno en cines se vió afectado, a lo que añadir el hecho de ofrecer a las nuevas generaciones de jovencitas un destacado referente femenino en el que verse reflejadas, que sería el mayor mérito de este personaje y el mayor acierto gracias a su pícara protagonista.

Y es que una vez vista Enola Holmes, que adapta la primera novela del personaje (El caso del marqués desaparecido) queda claro que lo más destacable de esta película es sin duda el trabajo de Millie Bobby Brown, que consigue conectar y empatizar con el público desde su primera aparición en pantalla por su simpatia y desparpajo. A ello ayuda también el hecho de dirigirse personalmente hacia los espectadores, con el recurso de "romper la cuarta pared" que por ejemplo también se ha visto en Deadpool, aunque peca en este caso de abusar quizás en exceso de ello, pese a resultar finalmente funcional de cara a las pretensiones de este film. En cuanto al resto del reparto resulta aceptable en líneas generales, si bien el poner a Sherlock Holmes con los rasgos del actor Henry Cavill resulta tan discutible como la opción de Robert Downey Jr. en las dos películas dirigidas por Guy Ritchie. Claramente orientada hacia el público adolescente, estariamos ante una historia "de orígenes" correcta y amena, que deja abierta las puertas para futuras entregas

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FICHA TÉCNICA y SINOPSISen IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
FECHA DE ESTRENO EN NETFLIX: 23 de septiembre de 2020
Galeria de posters por este enlace.
LO MEJOR: Su actriz protagonista, máxima instigadora de este proyecto, que consigue destacar por delante de todo el reparto, que resultaría tan sólo aceptable y funcional. También su ameno tono general, que puede servir para interesar a las nuevas generaciones sobre Sherlock Holmes.
LO PEOR: No verla como lo que es, una película orientada hacia el público adolescente como las novelas de Nancy Springer de las que parte. Es justo por eso que para los fans más acérrimos del detective de Baker Street ver esta película puede ser un trance dificil de superar.

BLOODSHOT, otra adaptación de otro superhéroe (crítica sin spoilers)

ANTOLOGIA OSAMU TEZUKA, ZOMBIS, STAN LEE VISITA EL UNIVERSO MARVEL, LA PRINCESA CABALLERO (INTEGRAL) y más reseñas

DRÁCULA DE BRAM STOKER, EL SUPERPODER MÁS IMPORTANTE, SPIDER-MAN: TODA UNA VIDA, más reseñas breves y errores jurásicos

PARÁSITOS, la ganadora de los OSCARS 2020 (dentro de Espai V.O.)

REC en 4DX, ¡¡¡ una experiencia inmersiva alucinante !!!

JENNIFER WALTERS HULKA: QUE COMAN PASTELES, LA CADENA, MOMIAS, MS.MARVEL: SÓLO UNA NOCHE y más reseñas breves

JUDY, el ocaso de la DOROTHY de OZ (en Un estiu de pel·lícula)

CAROL DANVERS MS.MARVEL: LA MEJOR DE LAS MEJORES, MASACRE: TODO LO BUENO ACABA, DEATH FOLLOWS y más reseñas

XERXES de FRANK MILLER, EL PODER DE ¡SHAZAM!, BLACK HAMMER: CALLES DE SPIRAL y LA ERA QUANTUM (reseñas de comics)

SHERLOCK HOLMES Y EL ENIGMA DE LAS MUÑECAS RUSAS, EL SINDICATO SINIESTRO y TODO QUEDA EN FAMILIA (reseñas)

VILLANOS FANTÁSTICOS, COMICS DE LOS 80, LOS MISTERIOS DE CHARLOTTE HOLMES y STAR WARS: BOBA FETT (INTEGRAL)

LOS JUEGOS DEL HAMBRE: BALADA DE PÁJAROS CANTORES Y SERPIENTES (con mini-spoilers) y GIANT DAYS: CRÉDITOS EXTRA

LOS NUEVOS MUTANTES, lo que pudo ser (crítica sin spoilers)

TENET, el espia temporal de NOLAN (crítica sin spoilers)

GIANT DAYS 5, LA SOMBRA 1941: LA ASTRÓLOGA DE HITLER, CLARA DE NOCHE, SUPERGIRL: PODER VERDADERO y más reseñas

INVENCIBLE ULTIMATE COLLECTION 9, SQUEAK THE MOUSE: INTEGRAL y EL PLANETA DE LOS SIMIOS: EL LIBRO DEL 50 ANIVERSARIO

RED SONJA: INFIERNO O HYRKANIA, CLEOPATRA, HARROW COUNTY #8 y LOS 4 FANTÁSTICOS DE JONATHAN HICKMAN (#1 y #2)

PINOCHO (2019), la vida es cuento... ¿para quién? (crítica sin spoilers)

UNA SIRENA EN PARIS, EL ASOMBROSO SPIDERMAN: EL REGRESO DE LOS SEIS SINIESTROS y UN ABRIC VERD PENICIL·LINA

ENOLA HOLMES, la hermana listilla de SHERLOCK (sin spoilers)