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Channel: EL BLOG DEL CHACAL (críticas y reseñas)
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REGRESIÓN, sorprendente decepción viniendo de quien viene

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FICHA TÉCNICA

Título: Regresión
Título original: Regression
Dirección: Alejandro Amenábar
País: Estados Unidos, España
Año: 2015
Fecha de estreno: 02/10/2015
Duración: 106 min
Género: Thriller
Reparto: Ethan Hawke, Emma Watson, Aaron Ashmore, Devon Bostick, David Thewlis, Dale Dickey, Aaron Abrams, Adam Butcher
Distribuidora: Universal Pictures
Productora: Himenóptero, Mod Producciones, First Generation Films, Telefónica Producciones

SINOPSIS

Minnesota, 1990. Una joven llamada Angela Gray (Emma Watson) acusa a su propio padre de haber abusado de ella cuando era pequeña. El detective Kenner (Ethan Hawke) investiga el caso y consigue que el padre confiese los hechos aunque no los recuerde. Entonces entra en acción el profesor Raines (David Thewlis), un psicólogo que sospecha que el padre ha sido forzado a creer que cometió el crimen. En el caso de que Raines tenga razón, ¿qué motivos habría para que la hija quisiera incriminarlo? Una conspiración está a punto de salir a la luz.

CRÍTICA

Hace seis años ya desde la última película de Alejandro Amenabar, una Agoraque no me acabó de convencer, pero no hay que olvidar sus acertados inicios (con Tesis, Abre los ojos y Los otros) así como ese particular giro que le dió a su carrera (con Mar adentro, consiguiendo además un Oscar) por lo que el estreno de esta Regresión se antojaba como un retorno al misterio e intriga que caracterizó a sus acertados trabajos iniciales. Y es que no hay que olvidar que estamos hablando de Alejandro Amenabar, uno de los directores más internacionales que tenemos en activo.

Apoyado por un trio de actores más o menos solventes como Emma Watson, Ethan Hawke y David Thewlis, la película nos narra una investigación policial que sirve como excusa para un relato contra los fanatismos religiosos, detalle ya presente en la previa Agora. El problema radica en que esta Regresión dicen que la firma Amenábar, pero para el caso podría ser de otro cualquiera, estando lastrada de ese toque de autoría personal que si supo dejar presente en sus primeros trabajos (incluida Los Otros, su primer film internacional)

Dudaba de que valoración darle a Regresión, pero aunque sería injusto tildarla de mala, viniendo de quien viene tampoco es que resulte buena. No negaré que desarrolla su historia de manera correcta (Amenábar ahi es competente) pero aunque esté bien rodada no es obstáculo para que se haga reiterativa hasta el exceso, lo que hace evidente que lo que nos cuenta esta película daría, como mucho, para un capítulo de una serie de televisión (tipo Expediente X por ejemplo), pero que en este caso está dilatado hasta hacerlo largometraje.

El trio de protagonistas citado antes no ayudan a levantar el ánimo de esta propuesta, limitándose tan solo a cubrir todos los tópicos sobre los que están construidos (mas evidentes sobretodo en el psicólogo al que da vida David Thewlis) y pese a que tenemos una relativa sorpresa en su final, la cual tengo que reconocer que no esperaba, la misma queda forzada (y lejos de la brillantez que Amenábar demostró en el giro final de Los Otros), limitándose al estereotipo de que el peor mal y el mayor diablo es el que cada uno tenemos dentro.

Estando Mediaset entre las productoras de este film resulta lógico suponer que conseguirá buenos resultados en la taquilla (aunque solo sea de la saturadora publicidad que ha tenido) pero al igual que ocurrió en su estreno con Atrapa la bandera (publicitada hasta el exceso también por Mediaset), la sensación que deja es que tampoco es para tanto. Lo que si espero de cara a su próximo trabajo es recuperar al Amenábar de Tesis o Abre los ojos, un director eficaz que parece que pierda fuelle cuanto mayor y más ambicioso es su nuevo proyecto.

LO MEJOR: Viéndola con pocas expectativas sirve para pasar el rato sin muchas pretensiones, si bien su premisa inicial se antoja simple y poco interesante (pese a que Amenábar demuestre que sabe rodar correctamente)

LO PEOR: Es abrumadoramente reiterativa, demostrando excesivos sus 106 minutos de duración para lo que nos tiene que contar, a lo que añadir la total falta de autoría viniendo de quien viene.



PAN: VIAJE A NUNCA JAMÁS, un pastiche de precuela muy histriónico

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FICHA TÉCNICA

Título: Pan: Viaje a Nunca Jamás
Título original: Pan
Dirección: Joe Wright
País: Estados Unidos
Año: 2015
Fecha de estreno: 09/10/2015
Duración: 111 min.
Género: Comedia, Familiar, Aventuras
Reparto: Rooney Mara, Hugh Jackman, Amanda Seyfried, Garrett Hedlund, Nonso Anozie, Kathy Burke, Adeel Akhtar, Paul Kaye, Emerald Fennell, Cara Delevingne
Distribuidora: Warner Bros. Pictures
Productora: Berlanti Productions

SINOPSIS

Peter (Levi Miller) es un pícaro muchacho de 12 años con una irreprimible vena rebelde; lo que ocurre es que, en el sombrío orfanato de Londres en el que ha vivido toda su vida, esas cualidades no son precisamente muy deseables. Entonces, en el curso de una noche increíble, Peter se ve transportado desde el orfanato y aparece en un mundo fantástico de piratas, guerreros y hadas llamado Nunca Jamás. Allí, en compañía de la guerrera Tigrilla (Rooney Mara) y de un nuevo amigo llamado Capitán Garfio (Garrett Hedlund), Peter debe derrotar al implacable pirata Barbanegra (Hugh Jackman)

CRÍTICA

Es algo ya conocido por todos que desde que la Alicia en el Pais de las Maravillas de Tim Burton triunfó a lo grande en la taquilla en 2010, muchos han sido los cuentos de nuestra infancia que han vivido todo tipo de remakes, reboots, nuevas variantes o (como es este caso) precuelas. La jugada, no vamos a negarlo, se basa tan solo en exprimir la moda para sacar cuanto más mejor, pero aunque hay cineastas que saben lidiar con la grandilocuencia de la nueva recreación de algunos de estos cuentos (como por ejemplo Kenneth Branagh hace unos meses con la Cenicienta) con Pan no pasa eso.

Los elementos a mostrar (al menos en su base) serían similares si comparamos el título antes citado de Branagh y el Pan que aqui nos ocupa. Pero mientras que el primero se mueve cómodo en ese tipo de grandilocuencia, a Joe Wright le viene grande, desbordándose su relato de manera exagerada. El resultado,  que salta a la vista, es que con esta historia que nos narra, "esto" es tan solo apto para niños con edad en un solo dígito, ya que los adultos tendrán que lidiar con una película de lo más infantil (en el peor sentido del ridículo)

No negaré que en su tramo inicial en el orfanato tenía alguna esperanza de que lo que nos vaya a relatar merezca la pena, pero todo ello se vuela cual si fuera un castillo de naipes debido al histrionismo de (casi) todos los personajes adultos del film (incluido un excesivo Hugh Jackman que hace méritos para llevarse un Razzie a peor actor del año) Lo curioso de una película de estas características sería una cierta antipatia hacia los niños, pero ahi si tengo que reconocer que Levi Miller como Peter Pan es sin duda el mejor del reparto (lo cual no deja de ser triste por los actores más renombrados)

Y es que si ya de por si resulta irritante el histrionismo del villano a cargo de Hugh Jackman, no mucho mejor les va a los sosos Garrett Hedlund y Rooney Mara como Garfio y Tigrilla (entre los cuales se establece una relación que nos recuerda mucho a la de Han Solo y Leia en la saga Star Wars) No sería el único parecido razonable, porque lo de que el joven Peter sea el elegido, que sea huérfano y que los piratas vayan tras él parece una variante del conocido Harry Potter (y que decir de ese pájaro de vivos colores que recuerda al visto en Up) En otro sentido, no me olvido de citar los cameos (porque no llega a más) de Amanda Seyfried y Cara Delevigne.

Al final lo que yo tenía más en mente tras este film fue el Hook de Steven Spielberg, una reimaginación del personaje que se estrenó en 1991, y aunque tampoco fuera redonda en su conjunto, si resulta mucho más aceptable que el presente título de Joe Wright (aunque hay que reconocer que TODAS las adaptaciones, sean fieles o no, de la obra de J.M.Barrie se miran al espejo de la versión de la Disney de 1953, en ese caso SI que un excelente clásico) Por cierto, aunque en mi caso la ví en el 2D usual, hay un montón de escenas metidas tan solo para lucimiento del 3D, sin que aporten nada esencial al relato.

LO MEJOR: Curiosamente sus jóvenes intérpretes (con Levi Miller a la cabeza), así como el uso acertado de los efectos visuales (aunque solo en algunos momentos, porque en otros saturan la pantalla)

LO PEOR: El exceso de histrionismo en los personajes adultos (con Hugh Jackman a la cabeza) y que esta precuela parezca una mezcla de la obra original con detalles o giros ya vistos en Harry Potter, Up o Star Wars, resultando no solo previsible sino que también prescindible.

MARTE (THE MARTIAN), ciencia-ficción de la BUENA y RECOMENDABLE

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FICHA TÉCNICA

Título: Marte (The Martian)
Título original: The Martian
Dirección: Ridley Scott
País: Estados Unidos
Año: 2015
Fecha de estreno: 16/10/2015
Duración: 141 min.
Género: Aventuras, Ciencia ficción
Reparto: Matt Damon, Jessica Chastain, Kate Mara, Jeff Daniels, Sean Bean, Kristen Wiig, Aksel Hennie, Donald Glover, Michael Peña, Sebastian Stan
Distribuidora: 20th Century Fox
Productora: Scott Free Productions, Mid Atlantic Films, Twentieth Century Fox Film Corporation, Genre Films

SINOPSIS

El astronauta Mark Watney (Matt Damon), un botánico e ingeniero mecánico de la NASA, se ve atrapado en el planeta Marte cuando la tripulación del Ares 3 debe evacuar su lugar de aterrizaje ante una tormenta de arena. Sin su tripulación, se ve obligado a encontrar la forma de regresar a la Tierra y sobrevivir confiando en sus habilidades científicas y técnicas, antes de que se le agoten los suministros. Mientras que sus compañeros astronautas piensan que podría estar muerto, Watney comienza a escribir un diario divagando sobre el futuro, después de su muerte. Cuando la NASA descubre a través del satélite que Mark podría estar vivo, comienzan a trabajar sobre su rescate, ocultándoselo al resto del grupo.

CRÍTICA

De la mano de Ridley Scott se estrena esta adaptación de El marciano, una novela que leí hace poco, la cual narraba de la manera más realista posible una especie de variante de ciencia-ficción del clásico Robinson Crusoe, lo que pasa que cambiando una isla perdida en el mar por un planeta Marte donde es dificil sobrevivir... y más estando solo. La película es el regreso de su responsable al género que mejor le ha funcionado tanto en crítica como en público, tras las decepciones de sus más recientes trabajos (El consejero y Exodus: dioses y reyes).

Está claro que este film sigue la estela de Gravity e Interstellar, pero aportando elementos nuevos que no estaban en los ejemplos citados, siendo el más evidente el humor. El "alivio cómico" de la historia (ya presente en su base literaria) sirve para restar un tanto de densidad a la narración, para facilitar sus más de dos horas de metraje al espectador. El acierto de Scott está en que sabe mesurarlo para que el mismo esté justificado pero sin caer en lo inapropiado. Con ello sin duda se consigue un tono optimista y más realista en los miembros del reparto, manteniendo que la esperanza es lo último que se pierde (vamos, como en la vida misma).

Para una película con esta historia era clave el acertar con el actor protagonista, y ahi si que tengo que admitir que Matt Damon está realmente espléndido, consiguiendo una inmediata empatía con el espectador, que vivirá con él su tremenda batalla para sobrevivir en un entorno hostil (no sería de extrañar, porque sin duda la merece, alguna nominación a premio) Pero como no todo va a ser él, sería injusto no citar el buen trabajo (tanto desde el espacio como en la Tierra) de Jessica Chastain, Kate Mara, Michael Peña, Jeff Daniels, Sean Bean y Chiwetel Ejiofor.

Hay que decir que partiendo de una buena base (como es este caso) muy torpe tiene que ser el director para no acertar en su adaptación, y aunque de todos es sabida la carrera con altibajos que ha tenido RidleyScott (marcada por los aciertos de Alien y Blade Runner en sus inicios, no pudiendo estar posteriormente a ese nivel) con la acertada odisea espacial de este film recuperamos a ese director con fuerza y brio, capaz (porque sabemos que lo ha hecho antes) de dejarnos películas que han sido notables entretenimientos (como por ejemplo Prometheus, Gladiator, Hannibal o Thelma y Louise)

Con una acertada selección musical (que por su tono puede recordar a la de Guardianes de la galaxia) tengo que reconocer que el momento más simpático de la historia es cuando citan El Señor de los Anillos (con risas entre el público del pase al que asistí) ya que en esa escena está presente el actor Sean Bean, que participó en esa citada saga de Peter Jackson (por cierto, su personaje en esta película no acaba muerto, como es tónica habitual en su filmografía) En fin, lo justo es justo y digamos que Marte (The Martian) es uno de los mejores estrenos de este 2015. Y punto.

LO MEJOR: No solo los excelentes trabajos de Scott y Damon detrás y delante de las cámaras, sino también un buen guión de Drew Goddard, que saca excelente partido de la novela original (sin olvidar la labor del destacado elenco que conforma este film).

LO PEOR: Esperar algo al nivel de Alien o Blade Runner (si bien esta película podría estar sin duda entre las cinco mejores de su director, y es sin duda uno de los mejores estrenos del año en curso)

ORGULLO Y PREJUICIO Y ZOMBIS: poster y trailer (y recordamos reseña)

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Cuando me leí Orgullo y prejuicio y zombis ya me quedó la sensación de que era ante todo una gamberrada literaria (mi reseña por este enlace) de la que muy pronto se estrenará la película, que en origen iba a protagonizar Natalie Portman y que al final consta, entre otros, con Matt Smith (el 11º Doctor Who), Lena Headey (vista en Juego de Tronos) o Lily James (la Cenicienta de Kenneth Branagh)

Bajo estas lineas teneis primeros poster y trailer de su adaptación en película de la obra original de Seth Grahame-Smith al que también se debe Abraham Lincoln, cazador de vampiros. Me gustaría romper una lanza a favor del citado título, ya que la película que lo adaptó (mi crítica por este enlace) no le hizo PARA NADA justicia a la novela (mi reseña por este enlace), mucho más ingeniosa (de hecho a mi me gustó incluso más que Orgullo y prejuicio y zombis)

Del presente título espero que sea una gamberrada al género romántico de época en el que está ambientada (vamos, como la novela) Cuando la estrenen ya veremos que tal...

LA CUMBRE ESCARLATA (CRIMSON PEAK) de GUILLERMO DEL TORO, un relato gótico hermoso por fuera pero previsible por dentro

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Esperando que algún día se pueda realizar un Hellboy 3 que complete la trilogia del famoso personaje de comic (creación de Mike Mignola), el director Guillermo del Toro cambia los gargantuescos robots de Pacific Rim por un relato de terror más clásico con claras referencias a Poe y Lovecraft y que puede recordar a los títulos más emblemáticos de dicho género de la productora Hammer.

Tengo que reconocer que las películas de Guillermo del Toro funcionan de manera correcta y entretenida en líneas generales, incluyendo ahi su labor como novelista con esa The Strain que ha acabado como serie de televisión (de la que no he pasado más allá de su primera temporada por lo dilatadísimo de su base literaria); con la salvedad de El laberinto del Fauno, sin duda la obra maestra de su filmografía.

Después del lapsus que le tuvo como posible director de El Hobbit(y con la duda de si su aportación hubiera sido mejor que la de Peter Jackson y su estirada en exceso trilogia a modo de precuela de la más notable El Señor de los Anillos) su trabajo en la anterior Pacific Rim parecía tan solo una muestra de sus capacidades como director, siendo ahora con La cumbre escarlata cuando vuelve al estilo que más le gusta y en el que se desenvuelve mejor, el fantástico en su vertiente más clásica, en la cual más que ser explícito y mostrar el elemento o cosa del que tener miedo, lo que se hacía era insinuarlo (en muchos casos por carecer de los adelantos tecnológicos que tenemos hoy en día, donde los efectos visuales consiguen que ya nada parezca imposible, perdiendo el encanto de los más tradicionales como por ejemplo los que hacía el maestro Ray Harryhausen)

A estas alturas el director Guillermo del Toro sabe que no puede traernos un relato sobre fantasmas que sorprenda al espectador, por eso su presencia en la película es puramente testimonial, basándose el resto del relato en crear una atmósfera gótica y decadente que parece recien sacada de la Casa Usher de Poe. Los 55 millones de presupuesto de este título se notan bien invertidos en una muy acertada y lúgubre ambientación, siendo sin duda este uno de los mejores detalles de la película. Pero la lástima está en que en el interior de ese bonito envoltorio tenemos un relato muy previsible casi desde el inicio, a poco que el espectador esté curtido en el género.

Con otros actores igual el resultado hubiera variado, pero con el trio principal con el que cuenta el director mexicano aqui resulta todo un mérito que sepan mantener el interés de quien está viendo la película, pese a que el desarrollo (casi) mínimo de sus personajes sea bastante evidente. En cuanto al reparto, Mia Wasikowska dota a su heroina de esa candida inocencia como la que mostró en la Alicia en el Pais de las Maravillas de Tim Burton (su personaje al inicio de la película, y por su labor como escritora, se compara con la Mary Shelley de Frankenstein, que bien podría ser otra de las referencias de esta película)

Pese a ello los mejores del film son los hermanos (en la ficción) a cargo de Jessica Chastain y Tom Hiddleston, los cuales ya dejan bien claro casi desde el inicio que algo ocultan (ahi destacaría el acertado uso de los colores y sus contrastes, lo que resulta notable en general, pese a que la personalidad de los protagonistas sea evidente en los tonos con los que se visten) Como decía, son en esos dos personajes, y sobretodo más ella (por los muchos secretos que guarda) que él (cuyos matices se quedan en lo superficial), en donde se nota el espíritu de Hitchcock, otro de los elementos referenciales de La cumbre escarlata.

Como he citado antes, la presencia fantasmal sería más bien secundaria (por lo que sería un error englobar a este film en el género del terror) con lo cual es mejor que se abstengan los que tan solo van a por el susto facil. De hecho es mejor no objetar acerca de su argumento, y tan solo aceptarlo como lo que es, porque también resulta un tanto cuestionable lo que dice la primera aparición en referencia al título de la película, cuando un rato más tarde queda aclarado para el espectador (a menos que ello no deje de tener una importancia similar a la de los espíritus del Cuento de Navidad de Dickens, y para ser más exacto el del futuro)

En resumen digamos que La cumbre escarlata es una película coherente con el estilo de su director (si no fuera suya el otro que podía hacer algo así sería Tim Burton) si bien los elementos con los que parte son tan evidentes que da poco pie a la novedad; aunque por contra podemos disfrutar de un film visualmente notable y con un uso de los colores excelente (ver por ejemplo lo acertado del contraste entre la arcilla roja y la sangre), lo que convierte su visionado en todo un goce para la vista del espectador.
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSISen IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • Más información en la web de la película (en español)
  • EL DETALLE: El guiño hacia la película El Resplandor, centrado en el fantasma en la bañera.
  • EL MOMENTO: La poética y hermosa aparición de uno de los protagonistas como fantasma en su tramo final.
  • LO MEJOR: La excelente ambientación y la inquietante atmósfera, digna del Poe o Lovecraft más clásico.
  • LO PEOR: Resulta notablemente previsible su historia a poco que el espectador esté curtido en el género.

HOTEL TRANSILVANIA 2, una estupidez perfecta para HALLOWEEN

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En una cartelera con tantos y tantos estrenos reconozco que hace tres años dejé pasar la primera entrega de esta (me imagino) saga, porque me parecía otra vuelta de tuerca sobre el género de la desmitificación paródica de monstruos que ya tuvo su momento de éxito y gloria con Los Monsters, un clásico de televisión del que disfruté en mi infancia cuando fue repuesto en aquel otro programa mítico como fue La bola de cristal. También es verdad que el hecho de que estuviera implicado el nefasto Adam Sandler influyó en tal decisión, si bien eso se pierde en la versión doblada (en la original le da voz a Drácula mientras que aqui en España eso corre a cargo de Santiago Segura)

Pero ya que este año hice lo mismo con la saga Insidious (ver la tercera entrega, y si me gustara -que va a ser que no- valorar el ver las previas) decidí jugármela con esta secuela y arriesgarme... pese a que aqui el temible Adam Sandler no solo pone la voz a Drácula sino que repite de nuevo como productor y se estrena como coguionista, labor que supongo que continuará en futuras secuelas (los números cantan, y con lo que ya lleva recaudado es lógico que sigan pensando en exprimir este filón)

¿Porqué Hotel Transilvania 2 es una película TAN infantil? No digo que TODA la animación que se estrene tenga que ser comparada con Pixar, pero es que aunque ellos también tengan sus errores (por ejemplo Cars 2) su política hasta la fecha ha sido hacer películas ingeniosas, como lo ha sido este año Del Revés (Inside Out) a la espera en breve de lo que nos ofrezcan con El viaje de Arlo (The good dinosaur) Si ellos son capaces de realizar CINE así, en mayúsculas (apto para TODOS los públicos), ¿porqué la competencia busca contentar tan solo a los más pequeños con productos como este?

El problema está, en origen, en un guión muy blando y predecible, donde se nota la mano de Sandler (para mal) logrando que esas míticas criaturas pierdan todo su posible potencial, para caer en el chiste facilón y repetitivo que le hará gracia a los más pequeños (eso nadie lo niega), pero que a los que sean más mayores les resultará estúpido e infantil (no miento: mientras estaba viéndola me removí inquieto en mi butaca, sin saber como ponerme algo cómodo del tremendo hastío que me estaba provocando el film, ¡y eso que apenas son 89 minutos con créditos incluidos!)

Al pase al que asistí ví la versión doblada en español, con lo cual el trabajo vocal de Sandler me lo ahorré... lo malo es que el doblaje español es tan ATROZ que al final resulta más o menos simpático (aunque te lleva a preguntarte si es que no hay en este pais actores de doblaje especialistas, sin tener que contratar a unos cuantos famosos que no aportan nada al resultado final) En referencia a eso me provocó un evidente "déjà vu" el trabajo de Santiago Segura como Drácula, ya que recordemos que ha sido la voz de Sully en las dos entregas de Montruos S.A.

El compañero con el que asistí al pase, que si había visto la primera, me citó que entre lo mejor de la misma estaban las múltiples referencias a los títulos donde habían salido los monstruos protagonistas (que supongo que sería el aliciente que pusieron en ella para el público adulto) En su secuela el guiño más evidente que ví fue cuando en su tramo final el yerno de Drácula se viste como inmortalizó Coppola al citado vampiro con su apariencia anciana en su clásico de 1992, siendo el resto una agotadora sucesión de gags con la que, como mucho, esbozas alguna que otra sonrisa (en mi caso fueron creo tan solo un par y con el personaje de Blooby, esa masa verdosa que solo hace ruidos, que al menos se me hizo simpática por no decir tantas estupideces como el resto)

¿Hay algo a resaltar de esta película? Pues la verdad que poco, pero si hay algo: cuando antes he citado su atroz doblaje era porque se nota mucho que por ejemplo gente como Alaska o su marido Mario Vaquerizo no son expertos en el tema, pero aunque por la película circule (por poner un ejemplo) un licántropo ¡con acento andaluz!, el mayor mérito está en el actor Arturo Fernández, cuya labor sobre las tablas le otorga la experiencia necesaria para doblar al abuelo Vlad con ese estilo suyo tan particular ("chatín" incluido) con el que nos divirtió en la serie La casa de los lios. Asimismo la calidad técnica de la animación es notable y cuidada (¡sólo hubiera faltado que encima estuviera mal en ese apartado!)
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSISen IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • Más información en la web de la película
  • EL DETALLE: La labor de doblaje de Arturo Fernández, acertada y simpática de tan autóctona que es.
  • EL MOMENTO: El guiño al Drácula de Coppola (apenas un oasis en el desierto)
  • LO MEJOR: La animación es de buena calidad (¡solo hubiera faltado que no!)
  • LO PEOR: El guión, coescrito por Adam Sandler, es simplón, infantiloide y previsible.

Poster final y trailer (en versión original y en español) de la película más esperada del año: STAR WARS VII: EL DESPERTAR DE LA FUERZA

SPECTRE, (casi) la mejor entrega de la etapa CRAIG y... ¿final de su ciclo?

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Si los estrenos del 2015 destacarán en algo es por la buena salud que tienen las películas de espias, porque tras las acertadas Kingsman: Servicio secreto y Misión Imposible: Nación secreta ahora nos llega la entrega 24 de la larga franquicia de James Bond, y lo hace con un título brillante cuyo desarrollo ya deja entrever un final de ciclo para Craig (lo que lo igualaría al anterior Pierce Brosnan, que también estuvo cuatro películas como 007).

La actual etapa de la serie se inició con la (bastante) acertada Casino Royale, siguió en la (tan solo) correcta Quantum of solace y mejoró en Skyfall, de la que ahora repite no solo Daniel Craig como Bond sino que además Sam Mendes como director. De esa manera Spectre convence con creces y ha sido toda una agradable sorpresa, hasta el punto de que creo que estamos ante (casi) la mejor entrega de la etapa Craig.

Si con Muere otro día (el último Bond de Brosnan) se hizo una película con muchas referencias a los episodios anteriores (con motivo de ser el vigésimo título de la extensa saga), otro tanto sucede aqui, donde son fáciles de localizar los guiños a Goldfinger o Al servicio secreto de su majestad, si bien son las tres películas previas las que tienen más peso en la historia, para que todo quede hilvanado y sean tan solo estaciones de paso hacia el ¿final? de trayecto que aqui tenemos.

El mismo título (Spectre) ya nos lleva a recordar la mítica organización con la que lucho el personaje en el pasado, e incluso tendremos sorpresa cuando se desvele el nombre del villano al que da vida Christoph Waltz (y que luego comprobé que salía en los títulos de crédito, aunque no así en la ficha de IMDB) ya que sería la más icónica némesis de Bond, el equivalente a lo que es el profesor Moriarty para Sherlock Holmes (y ya no digo más por ser spoiler, pero a buen entendedor pocas palabras bastan)

El segundo título de Brosnan como Bond no fue el más acertado de ellos pero si que nos presentó a un villano con una motivación más o menos creible y "coherente" (dentro de los parámetros por los que se mueven los villanos de esta franquicia): la dominación de los medios de comunicación de todo el mundo, para así dominar la opinión de las masas, era lo que movía al Elliot Carver al que daba vida Jonathan Pryce en El mañana nunca muere en un 1997 aún pre-internet.

Parte de eso se recupera aqui en un orwellianoGran Hermano que lo controla todo y a todos, y que parece que "jubila" a los agentes de la vieja escuela como James Bond (ya que aqui ese "control" se supone que está del lado de los buenos) pero atentos al que promueve esto, al que da vida el actor Andrew Scott (el malvado Moriarty de la serie de la BBC Sherlock), que aqui no está tan histriónico como lo vimos en la citada serie televisiva británica, pero con el que tendremos alguna que otra sorpresa (que no diré si es buena o mala porque es spoiler)

Naomie Harris se sumó a esta franquicia en Skyfall como la mítica Moneypenny, que aqui demuestra identidad propia, sin caer en los estereotipos clásicos del personaje. Asimismo Ralph Fiennes tomó el relevo de Judi Dench como jefe de 007 (aunque hay brevísimo cameo de la previa), papel que aqui desarrolla de una manera más amplia, en especial en el climax final en Londres. Otros que repiten serían Ben Whishaw como Q, que también colaborará en las nuevas aventuras de Bond de manera más o menos activa, y Jesper Christensen como el villano Mr.White al que ya vimos en las dos primeras entregas de la etapa Craig: Casino Royale y Quantum of solace.

Las mujeres siempre han sido un elemento primordial de esta serie, y aqui tenemos a dos para cumplir ese papel... aunque más bien sea tan solo una: Léa Seydoux sería la importante, porque la presencia de la más famosa Monica Bellucci en tan solo testimonial en un par de escenas (también mencionar la fornida presencia de Dave Bautista, que se dió a conocer por Guardianes de la galaxia, como uno de los esbirros del villano)

Y todo esto en sus casi dos horas y media de metraje, que saben mantener la atención del espectador ya desde su clásico prólogo, donde quizás hubiera hecho falta una canción tan potente como la que tuvo Casino Royaleo (en el film en si) una chica que marcase tanto a Bond como lo hacía allí la Vesper Lynd a la que daba vida Eva Green (sin desmerecer aqui el rol de Seydoux, aunque es solo OTRA chica más y no LA chica, como ocurría en la citada Casino Royale)
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSISen IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • Más información en la web de la película
  • EL DETALLE: Las múltiples referencias a entregas pasadas, sobretodo de la etapa Craig.
  • EL MOMENTO: Cuando el villano dice su nombre REAL, que todo buen fan enseguida reconocerá.
  • LO MEJOR: Lo bien que consigue mantener el interés del espectador pese a su extensa duración.
  • LO PEOR: Que este sea posiblemente el final de la etapa Craig.

XXI SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA: del 29/10/15 al 1/11/15 (ACTUALIZADO con ganadores de los premios del Salón de este año, mangas que puedo leer de las bibliotecas y mis lecturas de las idem de octubre-2015 + reseña de la T1 de FEAR THE WALKING DEAD)

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Tras dos años de no asistir, he vuelto a estar acreditado para el Salón del Manga 2015 que se celebrará del 29 de octubre al 1 de noviembre, y que para esta edición ocupa ya TRES palacios de la Fira de Barcelona más la plaza Univers, teniendo cada uno diferentes eventos. Es indudable que igual se queda hasta corto porque ya estan agotadas las entradas para sábado y domingo (los dias donde suele concentrarse más público) siendo los dos primeros días los mejores para verlo todo con calma y sin aglomeraciones.

En mi caso al estar acreditado entré por el Palacio 1, donde está los stands de gastronomia oriental (con una gran variedad), el espacio de Super Mario Bros y los talleres de cocina. De ahi se accede a la plaza Univers, en la cual hay un escenario para diferentes actividades (donde estaban cantando cuando salí), mientras que lo primero que me tiró a mi fue ir al Palacio 2, donde se encuentran los muchos expositores, una de las salas de actos (la otra está en la primera planta del mismo palacio), los talleres de manga, el espacio infantil (donde los crios estaban la mar de entretenidos) y parte de las exposiciones (hay más en la primera planta del mismo palacio)

Al subir a la primera planta del citado Palacio 2, y aparte de las citadas sala de actos y más exposiciones, me asombró encontrarme con un espacio de meditación, reiki y sobre el espíritu y la cultura japonesa realmente muy interesante. Para el final me quedó el Palacio 4 con todo el tema de cosplayer (había uno de Deadpool que me encantó nada más verlo), los talleres, la sala de proyecciones (donde en el momento que pasé se emitía una entrega de Lupin III) y todavia más exposiciones (la mayoria de las cuales me parecieron unas sobretodo curiosas y otras realmente muy interesantes) Menos mal que había asientos vacios por las salas de actos y en algunas exposiciones (todo un acierto poner tantos), porque el recorrido es realmente amplio y bastante completo, aunque me imagino que el fin de semana, con todo el público que recibirá, tan solo quedará el suelo para el que se canse de andar.


Si quereis saber todos los expositores que hay junto con mapas que os impediran perderos os recomiendo pasar por este enlace, mientras que si os interesa la cartelera de la sala de proyecciones, por este enlace teneis todo lo que allí se emitirá. Las varias exposiciones que hay las podeis consultar por este enlace, siendo todas ellas muy curiosas aunque las más destacadas para mi son la de los dragones, la del sake, la de los samurais, la de Star Wars Japan y las del manga en construcción y nucleares (de este último he tomado nota de la obra Pies descalzos, que ya he buscado en el catálogo de la Diba para ver si estaba disponible en alguna biblioteca)


Para estar al tanto de todo lo que se verá allí durante estos días recomiendo la propia web de Ficomic, donde podeis consultar temas y horarios de todo lo que allí se va a celebrar (recomiendo el apartado de fotos, que supongo que se irá actualizando paulatinamente). Por cierto, la oferta más ventajosa que ví fue los números iniciales de mangas como Dragon Ball a precios muy interesantes (ese en cuestión por 1,95 euros) por lo que si a alguno le interesa comenzar alguna colección (en este enlace teneis las que hay), tiene ese ahorro cual si fuera una oferta de kiosko.


Completo este post con algunos mangas que me he leído hace más o menos desde el último Salón al que acudí (y que no son novedades, pero que en algunos casos creo que merecen mucho la pena y no tendriais que tener problemas para conseguirlos en el presente Salón) Los títulos de este listado enlazan a las reseñas correspondientes en mi blog de Facebook a tal efecto: Lecturas de biblioteca: de papel a pantalla (en algunos casos pueden ser reseñas compartidas con otras cosas leidas al mismo tiempo):

ACTUALIZACIÓN:
GANADORES DE LA SÉPTIMA EDICIÓN DE LOS PREMIOS DEL SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA

El Salón del Manga de Barcelona premia a las mejores obras de manga y anime publicadas en España entre el 1 de septiembre de 2014 y el 31 de agosto de 2015. Se trata de unos galardones sin dotación económica, cuyo fin es reconocer los mejores mangas a criterio del público, que vota en un proceso abierto en la página web de FICOMIC. El período de votación tuvo lugar entre el 21 de septiembre y el 16 de octubre.

Los ganadores de los premios del XXI Salón del Manga de Barcelona, entregados el viernes, 30 de octubre, en el Palacio 2 de Fira Montjuïc, son:

Mejor Shonen Manga: A Silent Voice, de Yoshitoki Oima (Milky Way Ediciones)
La diversión y la aventura son el lema de Shôya Ishida, un chico capaz de cualquier cosa con tal de vencer el aburrimiento. Pero su vida cambiará drásticamente tras conocer a Shôko Nishimiya, una chica sorda que ha sido transferida a su escuela.

Mejor Seinen Manga: Los dioses mienten, de Kaori Ozaki (Milky Way Ediciones)
Corría el verano en que Natsuru tenía once años. Cuando rechazó a una compañera de clase el día de San Valentín, las chicas de su colegio decidieron ignorarlo por completo y no han vuelto a dirigirle la palabra desde entonces. Pero justo antes de las vacaciones, todo cambia. Suzumura, la chica más alta de su clase, de repente, le habla. Ambos comenzarán una tierna relación de amistad, pero Natsuru pronto descubrirá que Suzumura esconde un terrible secreto.

Mejor Shojo Manga: Aoha Ride, de Io Sakisaka (Editorial Ivrea)
Futaba Yoshioka por fin ha dejado la secundaria atrás. Y con ella a Kou Tanaka, un chico bajito, tranquilo y dulce… el único que pudo robarle el corazón y que, además, parecía corresponderle. Sin embargo, a causa de una serie de malentendidos y percances, Futaba no pudo transmitirle sus sentimientos a Kou y su relación no pudo llegar a florecer. Ya en preparatoria, dejando atrás a las compañeras de clase que la marginaban por su belleza y timidez, decide darle un giro de 180º a su vida y ser una chica lo menos femenina posible. Su plan parece funcionar a la perfección, hasta que un día coincide con un chico llamado Kou Mabuchi… ¡quien no es otro que el mismo Kou Tanaka! Kou le confiesa a Futaba que realmente sentía algo por ella cuando estaban en secundaria, pero que todo eso ya es parte del pasado. ¿Será posible que, tres años más tarde, vuelva a surgir la llama de un romance que ni siquiera tuvo oportunidad de ser iniciado?

Mejor Kodomo Manga: Plum. Historias gatunas, de Natsumi Hoshino (Norma Editorial)
Plum es una adorable gatita que vive mejor que quiere en casa de sus amos, una madre y su hijo adolescente que adoran a los mininos. Pero cuando, llevada por su buen corazón, lleva a su casa a un gatito abandonado, ¡poco se iba a imaginar lo mucho que iba a cambiar su vida!

Mejor Manga de autor español: Corazón de Melón, de Xian Nu (Laura e Irene) (Fandogamia)
Lynn, la heroína del juego online Corazón de Melón, quiere celebrar su cumpleaños. Su tía, que de costumbre es tan comprensiva y amable, se lo prohíbe. Al principio se siente desanimada, pero sus pretendientes, de manera involuntaria, consiguen levantarle el ánimo y finalmente decide llevar a cabo su plan. Éste se verá importunado por un SMS misterioso que le llevará a terminar en los brazos de los tres chicos por los que siente atracción. Un manga que hará vivir a los lectores historias de amor diferentes en función de sus elecciones.

Mejor DVD o Blu-Ray de anime: Ataque a los Titanes (Selecta Visión)
Hace más de 100 años, los Titanes, gigantescos seres carentes de inteligencia con un apetito insaciable de seres humanos, aparecieron de la nada y llevaron a la humanidad al borde de la extinción. Convertidos en alimento para los Titanes, los supervivientes construyeron muros gigantescos de 50 metros de alto tras los que se refugiaron, renunciando así al mundo más allá de los muros. Eren Jaeger es un joven que sueña con el mundo exterior y que está harto del conformismo con el que la humanidad vive encerrada como si se tratara de ganado. Pero la repentina llegada del Titán Colosal, más alto incluso que el muro, aplastará la ilusión de paz en la que vivía la sociedad humana y hará que Eren jure venganza contra los Titanes en nombre de la humanidad.

Mejor Película de anime emitida en TV: El Castillo Ambulante (Eone Films)
Sophie tiene 18 años. Trabaja sin descanso en la tienda de sombreros que mantenía su padre antes de fallecer. En uno de sus escasos paseos por la ciudad, Sophie conoce al mago Howl. Howl es un joven con poderes extraordinarios y extremadamente seductor. Sin embrago, a Sophie le da la impresión de que Howl esconde algo… El encuentro entre Sophie y Howl no ha pasado desapercibido para la Bruja de las Landas, quien odia visceralmente a Howl. Cuando Sophie vuelve a la tienda, la Bruja, haciéndose pasar por una clienta, la engaña y la hechiza, transformándola en una anciana de 90 años que no puede revelar su verdadera identidad.

Mejor Autor de manga en activo: Inio Asano
Tras graduarse en la Universidad de Tamagawa (Machida), trabajó como asistente del mangaka Shin Takahashi y aunque publicó algunas historias cortas, no se dio a conocer hasta 2001, cuando ganó el primer premio para autores noveles de la revista Sunday GX.
Entre todos sus trabajos, Buenas noches, Punpun es considerada una de sus obras maestras. El protagonista es un joven abrumado por su existencia, que se siente tan desconectado de todo lo que le rodea y tan impotente para cambiarlo que es incapaz de enfrentarse a su vida. Es por eso que, pese a que todo y todos los que le rodean están dibujados con el mimo y altísimo nivel de detalle propio de Asano, Punpun es una caricatura, una representación llena de simbolismo de cómo se ve y cómo se relaciona con el mundo a su alrededor.

Mejor Fanzine de o sobre manga: PROJECT 81
En octubre del 2010, nació el fanzine Project 81 con el objetivo de dar la oportunidad a los escritores y dibujantes de mostrar sus obras impresas. Manga, literatura y novelas gráficas configuran el número semestral que se publica tanto en versión impresa como online.

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Tras la nota de prensa con los ganadores del Salón del Manga de este año (estaré atento si veo algo proximamente en las bibliotecas de donde vivo) me gustaría también citar los vencedores en Cosplay (los teneis por este enlace) así como los políticos de diferente signo que se han dejado ver por allí (Xavier Trias y Ada Colau) En mi caso tengo que reconocer que con el apetito hambriento de manga me he cogido de la biblioteca los ocho primeros tomos de I am a hero, al que le daré una segunda oportunidad tras que el primer tomo tan solo hace meses me dejara un tanto insatisfecho. Y es que el handicap de este género es su larga serialización (se podría considerar el equivalente en viñetas de los culebrones) siendo hasta ahora Death Note (más arriba de este post teneis mi reseña enlazada) lo más extenso que me he leído hasta ahora, aunque he visto por la biblioteca otros como Pluto o Billy Bat que no descarto probar en algún momento, e incluso si puedo pillar bastantes entregas de golpe igual le doy otra oportunidad a Ataque a los titanes, cuya lectura inicial tampoco me convenció aunque su idea de partida me sigue resultando muy ingeniosa (otro también que tengo pendiente es Ghost in the shellque será película con la actriz Scarlett Johansson de protagonista)  

INCISO FINAL: Éxito de público indiscutible.

Yo es que yo soy sobretodo de manga de terror, por ejemplo el de Junji Ito, del que en el Salónví nueva obra (Hellstar Remina) que sugeriré que compren en las bibliotecas de donde me he leído TODO lo previo. Aprovechando que las cito teneis a continuación lo que han sido mis lecturas de octubre tanto de comic y libro, donde sigue predominante Conancomo el mes pasado, a la espera de que le vaya echando mano al mucho manga que tengo por las bibliotecas de donde vivo (y de plus mi reseña de la primera temporada de Fear the walking dead)

Bonus:
NOTA FINAL

MACBETH, por méritos propios el MAYOR ABURRIMIENTO del 2015

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Tengo que reconocer que nunca he tenido especial afición por la obra de William Shakespeare, siendo mi mayor acercamiento cuando el joven Kenneth Branagh adaptó unas cuantasde ellas, de las cuales recuerdo la simpática Mucho ruido y pocas nueces (con un gran reparto en el que debutó la ahora famosa Kate Beckinsale) o el clásico Hamlet (que con sus cuatro horas de metraje sigue ostentando el record de ser el film más extenso que he visto en una sala de cine)

Como es natural no cometeré la blasfemia de ningunearlo, si bien el célebre autor ha dado para multitud de formatos como una novela de humor de David Safier, un episodio de la serie Doctor Whoo el film de 1998 Shakespeare enamorado, sin olvidar la divertida adaptación de Hamlet con Arnold Schwarzenegger de protagonista que se vió en la reivindicable El último gran héroe.

Pero para centrarnos en materia, lo primero es reconocer que no he leído la obra literaria, así como tampoco he visto sus adaptaciones anteriores (en la que constan nombres tan ilustres como Orson Welles, Roman Polanskio Akira Kurosawa), pero me decanté por la presente ya que despertó mi curiosidad, sobretodo por sus dos protagonistas más que por su director (un Justin Kurzel del que reconozco no haber visto, hasta la fecha, nada de su filmografía)

El duo que encabeza esta adaptación está formado por dos actores tan solventes como Michael Fassbender (que se hizo famoso para el gran público tras ser el joven Magnetoen la precuela de los X-Men) y Marion Cotillard(actriz francesa que ha trabajado para directores como Steven Soderbergh o Christopher Nolan, entre otros), una pareja que volverá a coincidir en la adaptación del famoso videojuego Assassin's Creed que se está rodando en estos momentos, bajo la dirección del mismo responsable de esta película... y que espero que sea mejor que esto.

No voy a negarle sus (escasas) virtudes a este Macbeth, ya que sin duda detalles como la fotografía y el apartado artístico son fascinantes. El problema radica en un guión que te deja más frio que el helado viento que corre por esos paisajes de Dios donde está ambientada la historia, ya que en ningún momento consiguió transmitirme ese estilo de drama tan propio de Shakespeare (pese a los evidentes esfuerzos por parte de la pareja protagonista) Estoy seguro que en manos del antes citado Kenneth Branagh lo más seguro es que hubiera tenido mejor suerte esta adaptación, ya que la presente es sin duda todo un aburrimiento.

El principio de la película ya resulta mosqueante, con unas batallas rodadas a cámara superlenta que parecen querer seguir la estética de 300 de Zack Snyder (si bien yo tenía la confianza en que esto fuera una especie de Braveheart) Al final ni lo uno ni lo otro, ya que el director desaprovecha momentos que podian haber dado más "sustancia" a la historia (como en el inicio el encuentro con las brujas videntes) facturando casi dos horas de tedioso teatro filmado. Ignoro la fidelidad al texto original pero puedo asegurar que viendo una película como esta se te quitan todas las ganas de averiguarlo, ya que Kurzel (el director) opta por una solemnidad que a todas luces le queda grande.
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSISen IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • EL DETALLE: Los esfuerzos de su duo protagonista por intentar transmitir algo al espectador. 
  • EL MOMENTO: La supuesta violencia de las batallas no resulta nada impactante.
  • LO MEJOR: Los paisajes y la ambientación (¡algo tenian que acertar!)
  • LO PEOR: Es muy aburrida por no ver que el teatro y el cine son medios diferentes, optando más por lo primero.

EL PUENTE DE LOS ESPIAS, una muy buena película de SPIELBERG

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Nuevo proyecto en común de Steven Spielberg como director y Tom Hanks de protagonista, después de que ambos ya coincidieran en las mismas funciones en títulos como Atrápame si puedes, La terminal y sobretodo Salvar al soldado Ryan (que le valió a Spielberg ganar su segundo Oscar como mejor director, tras el que consiguió por La lista de Schindler)

Con la clara intención de ser apreciada para la próxima temporada de premios, su paso por la taquilla ha sido discreto (no estamos sin duda ante el Spielberg más comercial, sino más bien ante el más personal), si bien de momento ya cubre su presupuesto de 40 millones de dólares. Pese a todo es indudable el afirmar que estamos ante una película de ritmo clásico y de narración muy fluida, en la que Spielberg nos vuelve a demostrar por qué (cuando quiere) sigue siendo uno de los mejores directores que tenemos en activo.

Este título respira clasicismo por todos sus poros, y su ambientación de dicho periodo histórico resulta muy acertada (sobretodo cuando la acción se traslada a Alemania) beneficiada por detalles como un buen guión (por parte de los hermanos Coen) y unas acertadas banda sonora (de Thomas Newman) y fotografía (de Janusz Kaminski, un habitual en la filmografía de Spielberg), consiguiendo que la enésima historia sobre la Guerra Fría (un conflicto histórico visto ya hasta la saciedad) sea una película disfrutable para el espectador actual.

Asimismo el director no cae en el patriotismo gratuito que una historia así podía mostrar, centrándose en la parte más humana de la misma, para lo que siempre va bien contar con los servicios de un actor como Tom Hanks (que suele conseguir esa imagen de nobleza e integridad, de un héroe capaz de enfrentarse a todos en pos de lo que cree justo) Eso si, el mejor personaje no sería el suyo, sino el supuesto espia soviético al que da vida Mark Rylance, que espero que sea valorado en su justa medida en la próxima temporada de premios, ya que su trabajo resulta sin duda soberbio.

Aún así si que se le puede achacar a El puente de los espias de caer en cierta simplicidad a la hora de hacer la diferencia entre buenos y malos, lo cual queda evidente en el trato que recibe cada uno de los presos en su respectiva carcel (los americanos tratan bien al suyo mientras que los rusos se muestran más bruscos) También se le puede echar en cara una moderada sensiblería a la hora de reflejar la heróica labor de su héroe (el personaje de Hanks) intentando hacer lo correcto y justo (un doble canje de prisioneros), pese a que le indican que se centre en lo que se estipuló en origen.

Ese idealismo que destila su vulnerable protagonista puede restarle algo de credibilidad (parece un heredero de los héroes clásicos como James Stewart, algo hoy en día un tanto obsoleto), si bien se puede entender como una visión de los valores morales que Spielberg cree que no se tendrian que perder. En resumidas cuentas, sin tener la crudeza de La lista de Schindler (puede que el mejor film digamos "serio" de su director) este título si nos sirve como digno heredero de ese clasicismo que en la actualidad está en vias de extinción (si acaso Clint Eastwood sería otro director de la vieja escuela que aún lo practica) y confirma a su responsable con la merecida fama y valoración lograda con su trabajo en las últimas décadas.
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSISen IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • Más información en la web de la película
  • EL MOMENTO: Cuando la acción se traslada a Alemania, donde la ambientación es realmente muy acertada.
  • LO MEJOR: El trabajo de Mark Rylance, simplemente soberbio
  • LO PEOR: Ciertos defectos inherentes al estilo de narrar de su director.
  • LA CURIOSIDAD: Este es el cuarto trabajo en común de Steven Spielberg y Tom Hanks, los mismos que ha tenido el director con Harrison Ford, lo que motivó unas declaraciones en las que afirmó que haría Indiana Jones 5 para así romper ese empate que hay entre los dos actores.

EL VIAJE DE ARLO (THE GOOD DINOSAUR), un buen PIXAR jurásico

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Con este título Pixar completa los dos estrenos que tenía para este 2015 (el anterior fue Del Revés (Inside Out) hace unos meses) tras la sequia que hubo el pasado 2014, y antes de meterse en un planning en el que lo nuevo se quedará un poco de lado frente al (relativo) exito seguro que suelen ser las secuelas (aparte de Buscando a Dory, para continuar el éxito de Buscando a Nemo, trabajan también en Toy Story 4, Cars 3 y Los Increibles 2)

Siendo el último trabajo "original" que veremos de la productora en unos cuantos años, y con el listón tan alto que había dejado hace unos meses su anterior estreno, El viaje de Arlo es una película menor dentro del historial de Pixar. Ello se debe a una historia donde no se arriesga, y en la que es facil detectar influencias como El Rey León (por el destino del padre) o El libro de la selva (por esa especie de Mowgli que es el, por otra parte, carismático Spot) pese a su muy ingeniosa idea de partida: una realidad donde conviven dinosaurios y humanos porque los primeros no se extinguieron.

El viaje iniciático que experimentará Arlo a lo largo del film resulta un tanto previsible ya desde la base, y sino sirva de ejemplo la cantidad de películas con infantes perdidos (sean humanos o animales) que han de conseguir volver a casa. Siendo por tanto evidente que al final habrá un evidente regreso al hogar, las andanzas de Arlo servirán para sacarle de su zona de confort y darle valor para enfrentarse a sus temores, en una sucesión de vivencias donde incluso hay hueco para un viaje alucinógeno tras que humano y dinosaurio tomen unas frutas sin saber los efectos lisérgicos que ello conlleva (provocando uno de los momentos más surrealistas y divertidos del film)

Cabe destacar que con su idea inicial lo más lógico hubiera sido que un protagonista humano viviera sus aventuras junto a un dinosaurio. Pero como eso hubiera sido más previsible, aqui las tornas se invierten, lo que nos lleva a conocer el trabajo como granjeros de la familia de Arlo o el más sorprendente de ver tiranousaurios ejerciendo de ganaderos, siendo el apartado "animal" para los humanos (si bien Spot consigue ser un personaje más entrañable que el citado Arlo, pese a que solo se comunica con gruñidos) Esa inversión de roles entre "amo" y "mascota" resulta uno de los aciertos de esta película.

El carisma del duo protagonista tiene momentos realmente brillantes, cuando a través de palos e ilustraciones muy básicas comparten de manera no verbal el dolor de sus respectivas pérdidas familiares (en ese sentido la "adopción" final de Spot se me antojó un tanto forzada, de cara al caracter familiar que uno espera de un título así, pero sin decantarse por otros derroteros que hubieran sido más innovadores) A destacar también la fotografía naturalista y fotorrealista, que sin duda alguna alcanzan la más espectacular perfección, siendo todo un deleite para la vista (y haciendo dificil de discernirlo con la realidad)

En un año en que los dinosaurios han dominado la taquilla (por el éxito de Jurassic World, la cuarta entrega de la saga de Parque Jurásico) cabe recordar que esta no es la primera vez que Disney nos traslada a la prehistoria, ya que en 2000 se estrenó Dinosaurio, una película que en principio fue concebida por Paul Verhoeven para llevarla a cabo lo más violenta y realista posible (y logicamente sin diálogos), pero que bajo el tamiz de la Disney, y de cara a no poder el potencial público infantil, fue más destacable por su portentoso aspecto visual que en el apartado argumental (donde la idea inicial se transformó en un film apto para todos los públicos, incluyendo logicamente que allí los dinosaurios hablaban) Al menos El viaje de Arlo en eso no engaña y pese a no ser de lo mejor en la filmografía de Pixar (supongo que por todos los vaivenes que tuvo que lidiar desde que el proyecto se inició en 2009) si que resulta una buena película donde la relación entre Arlo y Spot a muchos les puede recordar a la vista entre humanos y dragones en la saga Como entrenar a tu dragón.
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSISen IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • Más información en la web de la película
  • EL MOMENTO: Todos los protagonizados por Spot, carismático pese a solo gruñir.
  • EL DETALLE: La calidad visual, sobretodo en los paisajes, es sencillamente PERFECTA.
  • LA CURIOSIDAD: ¿Porqué el cambio de título español respecto al original?
  • LO MEJOR: La (ingeniosa) idea inicial de la que parte.
  • LO PEOR: El viaje iniciático de Arlo resulta un tanto previsible.

LOS JUEGOS DEL HAMBRE: SINSAJO (PARTE 2), un correcto punto final

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La avaricia de Hollywood no conoce límites, siendo tan solo el vil metal la única excusa para dividir los capítulos finales de varias sagas en dos películas (en vez de tan solo una) Se hizo con Harry Potter, se hizo con Crepúsculo, se ha hecho con esta saga y se hará con la de Divergente e incluso con lo que sería Los Vengadores 3 (que dividirán en dos films a estrenar en 2018 y 2019 respectivamente) En ninguno de los ejemplos previos eso ha servido para algo que no fuera el recaudar más dinero, y dudo mucho que eso no ocurra también con los ejemplos que están por llegar.

Hace un año cuando se estrenó el capítulo previo ya comenté que daba una innecesaria sensación de dilatación, cuando todo ello se podía haber metido en un solo film (aunque el mismo rondara las tres horas) incluido el cliffhanger con el que acababa (y desde donde parte esta Sinsajo 2), introducido tan solo porque había que cortar por alguna parte para hacer dos películas y decidieron ese momento (en comparación funciona mejor el que hubo al final de la segunda parte). Ni tan siquiera la extensión del tercer libro justifica el no haber dejado esta saga en trilogia y dividir su capítulo final en dos entregas, hasta el punto de que por momentos da la sensación de que sea el hipertrofiado y excesivo Peter Jackson de la trilogia de El Hobbit quien esta como director (en lugar del responsable de títulos como Constantine o Soy Leyenda).

¿Merece la pena el cierre que ha tenido esta franquicia? Si obviamos en la medida de lo posible el citado "corte" en dos, cabe señalar que sabe finiquitar todos los cabos sueltos, si bien el interes y la novedad inicial de la franquicia se ha ido progresivamente diluyendo (pese a que a los libros les pasa lo mismo, ya que para mi tuvieron una progresión decreciente) aunque eso no fue obstáculo para que las adolescentes que poblaban la sesión a la que asistí acabaran con un sonoro aplauso, al que reconozco que no me sumé -tampoco es para tanto-, pero que me llevó a intentar recordar cuando fue la última vez que viví algo así, ya que no es algo usual.

Lo que sin duda resulta innegable es la perfecta fusión que se establece entre el personaje protagonista de Katnis Everdeen y la actriz que le da vida (Jennifer Lawrence) hasta llegar al punto de que uno no se imagina a ninguna otra en su lugar. Ella sostiene sobre sus hombros todo el peso de la acción, quedando en un segundo plano los dos chicos entre los que debate su amor (si bien provocaron algún suspiro entre las adolescentes presentes en mi misma sesión), así como el resto de secundarios (caso por ejemplo de Woody Harrelson, Stanley Tucci o Elizabeth Banks, que tan solo hacen acto de presencia o incluso menos)

El villano al que pone rostro Donald Sutherland consigue ser una digna némesis para Katniss (con escenas tan acertadas como la que transcurre en un invernadero de rosas), si bien su resolución final resulta un tanto decepcionante, mientras que son llamativas (más que nada porque lleva casi dos años fallecido) las escenas con Phillip Seymour Hoffman, muy bien integradas en el conjunto. De este Sinsajo 2 destacan dos escenas de acción principalmente: la de la plaza inundada de petróleo (o brea o lo que sea, tiene pinta de pringoso líquido negro) y la huida posterior de los "mutos", unas feas criaturas que parecen originarias de Mordor.

El film finiquita todo lo que tiene abierto, si bien no de manera acertada, ya que si bien la última escena más o menos sirve para cumplir el tópico de "final feliz", antes de eso hemos tenido varias conclusiones en donde da la sensación de cierta inseguridad a la hora de cerrarlo todo, con los evidentes altibajos que ello conlleva en el interés del espectador (el más evidente estaría en las motivaciones que llevan a Katniss a hacerle a la presidenta Coin lo que le hace, mal explicados porque no dejan claro la dudosa honestidad política de la afectada así como su implicación en lo que le pasa a su hermana Prim) Tambien resulta un tanto apresurada la forma en que se resuelve el triángulo amoroso de Katniss con sus dos pretendientes, aunque al final Sinsajo 2 es coherente con todo lo previo planteado, ofreciendo un desenlace más realista y cercano a lo que debe ser un conflicto armado, donde más que vencedores y vencidos hay sobretodo víctimas.

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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSISen IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • Más información en la web de la película
  • EL MOMENTO: Las dos principales secuencias de acción del film, resueltas con corrección.
  • EL DETALLE: Jennifer Lawrence se confirma en su papel, sosteniendo su personaje el peso del film y haciendo dificil imaginárnos a Katniss Everdeen con otro rostro que no sea el suyo.
  • LA CURIOSIDAD: Las escenas con Phillip Seymour Hoffman, cuando ya lleva casi dos años fallecido, insertadas con acierto en la película.
  • LO MEJOR: Es un correcto final para la franquicia, donde queda claro sobretodo que cualquier conflicto armado provoca principalmente víctimas antes que vencedores o vencidos.
  • LO PEOR: Dividir en dos la última entrega, provocando unos dilatadísimos 260 minutos entre ambas que eran perfectamente resumibles en menos.

Dejo HEROES REBORN, mi reseña de la temporada 1 de JESSICA JONES y mis LECTURAS DE BIBLIOTECA en FACEBOOK de noviembre-2015

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Cuando sigo muchas series evaluo la calidad de las mismas (no todas me gustan por un igual) y hago selección. Eso me ha pasado este mes al dejar colgada Heroes RebornCOMO EXPLICO POR ESTE ENLACE. Por su parte en lo referente a series este mes he conseguido ver completa la primera temporada de Jessica JonesQUE TENEIS RESEÑADA POR ESTE ENLACE (coincidiendo con que también he hecho a principios de mes una nueva lectura de Alias, el comic que dió a conocer al personaje, que vereis en la lista de las reseñas de mis lecturas de biblioteca que teneis bajo estas líneas)

NOTA: Coincidiendo con este post me he encontrado que Facebook no me permite linkear nada, lo cual me fastidia mi trabajo tanto en El blog del Chacal en Facebook como en Lecturas de biblioteca a lo que se suma también mi muro de Facebook. He probado desde CUATRO ordenadores diferentes, por lo que he de suponer que es error de ellos (cosa que ya les he notificado) A la espera de como evolucione el tema será en mi twitter (http://twitter.com/chacalito74) donde publicaré los chaca-links de noticias y titulares destacables que iba dejando por las otras dos páginas, mientras que las reseñas de lo que me lea o las series que vea ya evaluaré que pasará con ellas (y estareis informados al respecto)

Reseñas de biblioteca: EL LIBRO DEL CEMENTERIO (VOL.1) y KOBE

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Tras meditar el futuro después de mi bloqueo en Facebook que me impide poner links (y tan solo comentar) he decidido que el trabajo que allí hice puede quedar como referencia (sería titánico querer traerlo aqui) pero aprovechando que me ha sucedido en un final de mes, LAS RESEÑAS DE MIS LECTURAS DE BIBLIOTECA vuelven aqui, su sitio lógico de todas maneras porque fue en parte gracias a ellas que tengo las acreditaciones para los Salones del Comic y del Manga cuando toca cada uno, lo mismo que las críticas de cine me abrieron la opción (parcial, porque no los tengo todos) de los pases de prensa. El resto de cosas que solía poner por mis dos páginas en Facebook irá a mi Twitter, porque aunque la situación en el primero se me llegue a normalizar, no quiero arriesgarme a que me pille en una posición más desfavorable, por lo que de ahi mi decisión de este "retorno al hogar".

Mis dos últimas lecturas de biblioteca han sido el primer volumen de la adaptación en comic de la novela de Neil Gaiman (que ya me leí en su momento) El libro del cementerio y el comic Kobe. En el primer caso se trata de una adaptación con guión de P. Craig Russell, que abarca más o menos el 50% de la obra original (quedo a la espera de cuando en las bibliotecas tengan disponible el segundo volumen), mientras que en Kobe el autor Enrique V.Vegas abandona su tono habitual de parodias (si bien no su trazo) en una historia más seria ambientada en la época de los samurais.

La adaptación de la novela de Neil Gaiman es, como he citado, literal, dividiéndose este primer volumen en cinco historias autoconclusivas más un interludio, todas ellas centradas en la premisa inicial: una especie de Harry Potter oscuro que será adoptado y educado por los fantasmas y las criaturas de un cementerio, tras salvarlo del mismo asesino que acabó con su familia siendo él aún un bebé. Los cinco episodios en los que está dividida esta obra coinciden en guionista si bien están ilustrados por distintos artistas, aunque el conjunto es más o menos homogéneo y disfrutable, dejándolo a uno con las ganas de más (demostrando con ello que en algunas ocasiones las adaptaciones de un medio a otro, en este caso de literario a comic, si que pueden merecer la pena)
Del autor Enrique V.Vegas he leído muchas de sus parodias tanto de los más candentes estrenos de cine como del mundo del comic, caracterizándose siempre por un trazo que otorga a los personajes unas prominentes cabezas. El problema que tienen muchas de ellas, disponibles en la sección de comics infantiles en las bibliotecas, es lo rápido que te las lees, hasta el punto de que se puede admitir que uno disfruta más por el dibujo (realmente simpático por su tono caricaturesco) que por la historia (que en ocasiones no pasaría de la mera anécdota con la que enlazar unos cuantos chistes)

Eso no ocurre en Kobe, una historia de guerra, amor, venganza y honor, protagonizada por un experto samurai (que le da título a la obra) en el Japón feudal del año 1132. En mi caso me he leído el recopilatorio editado en 2009, con los tres actos de la historia, el tercero de los cuales el autor lo creó ex-profeso para esta edición (según he leído el mismo Enrique V.Vegas lo reconoce como una obra más personal, algo que se hace evidente por la total ausencia del humor paródico más presente en sus trabajos más conocidos, dotando a Kobe de mayor seriedad y trascendencia)

Lecturas de biblioteca: HISTORIAS INCONFESABLES (comic erótico)

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Mi más reciente lectura de biblioteca ha sido el comic erótico Historias inconfesables de Ovidie y Jerôme D'Aviau, una obra que no tendría que extrañar a nadie de que estuviera disponible en las citadas bibliotecas porque nos acerca al género erótico desde una visión con simpatia, humor, estilo y elegancia, sin caer en la genitalización del porno explícito (más orientado hacia el público masculino) siendo por tanto una lectura recomendable para todo el mundo.

Según la guionista Ovidie (realizadora gala de cine para adultos) las diez historias que componen este tomo estan basadas en hechos reales e incluso personales, dejando a la imaginación del lector cual sería cual en cada caso (y todo ello con el excelente apartado gráfico de Jerôme D'Aviau, que sabe retratar la belleza del cuepo humano, tanto femenino como masculino, con evidente talento y poniendo el tono justo de morbosidad en cada viñeta, sin caer en ningún momento en excesos o vulgaridades fuera de tono)

Entretenido por simple temática (¿hay alguien que no le interese el sexo?), el handicap de este tomo sería lo rápido que se lee (lo cual lo puede hacer un tanto escueto) si bien en sus historias nos presentan con sinceridad y naturalidad una simpática aproximación al vasto cosmos de la sexualidad humana, a través de unos breves relatos donde lo mismo tienen cabida encuentros inesperados y casuales, percances con juguetes eróticos, ligues de discoteca que no acaban según lo planeado, envio de fotos sexys a la persona equivocada, intercambio de parejas cuyo resultado no acaba siendo 100% satisfactorio para ambas partes o encuentros con desconocidos en el tren (siendo este el que me ha resultó más erótico de todos ellos)... y por poner solo unos ejemplos (incluso hay uno con ciertas connotaciones homosexuales cuyo inicio me recordó a la conocida frase de la saga Torrente: ¿Nos hacemos unas pajillas?).

Lecturas de biblioteca: BATMAN: CICLO DE VIOLENCIA (y el trailer del día)

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Mi más reciente lectura de biblioteca ha sido el comic Batman: Ciclo de violencia, una muy interesante aproximación a un villano de la amplia galería que tiene el héroe de Gotham que (pese a su potencial) siempre ha sido tratado más bien de manera un tanto secundaria: hablo de El Espantapájaros y su alter-ego Jonathan Crane (a quien se pudo ver en la gran pantalla en la trilogia dirigida por Christopher Nolan, interpretado de manera brillante por el actor Cillian Murphy)

Vale que tengo que ceder ante el hecho evidente de que a estas alturas poco nuevo se puede decir sobre ambos personajes, que comparten casi la misma edad (si Batman hizo su primera aparición en 1939, la de Jonathan Crane fue apenas dos años más tarde) pero el interesante guión orquestado por Gregg Hurwitz para esta aventura consigue entretener al lector pese a manejar elementos básicos (como la eterna dualidad entre Bruce Wayne y su alter-ego como justiciero en Gotham), aunque siempre en sus justas dosis.

Como es natural, el villano intentará atormentar a nuestro héroe atacando a sus miedos más profundos (lo que caerá en la redundante escena de como perdió a sus padres el joven Bruce Wayne, etc.) pero la parte más interesante la encontré en su contrapartida, cuando la historia explora los miedos de Crane, y lo que le llevó a su perturbado estado mental actual, lo que nos llevará a su infancia y a un hecho en la misma que lo traumatizó para siempre.

A destacar el espectacular apartado gráfico a cargo de David Finch, así como el hecho de ser una historia autoconclusiva, no estando tan dependiente de la continuidad como otras aventuras del justiciero de Gotham (donde si no te habias leido lo previo, dificilmente podias disfrutar en su justa medida de lo que te ofrecian), si bien aunque sea un comic de Batman es justo admitir que más bien estariamos ante una de las mejores historias del Espantapájaros como villano de la amplia galeria del murciélago.
Aprovechando que justo hoy ha salido el segundo trailer de la película Batman v Superman: El amanecer de la justicia (y ya que hablo del personaje en la reseña superior) dejo a continuación el citado avance en español (aunque a estas alturas probablemente ya lo habreis visto en tropecientos mil sitios)

Lecturas de biblioteca: el comic LAS AVENTURAS DE JOSELITO

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Tengo que reconocer que tenía curiosidad por la que ha sido mi más reciente lectura de biblioteca, el comic Las aventuras de Joselito, el pequeño ruiseñor. Como es lógico deducir, se trata de la biografía en formato comic de la célebre estrella infantil de esa España de antaño, y como fue su azarosa vida cuando el imparable desarrollo de niño a hombre le hizo perder las virtudes cantoras que hasta aquel momento le habian aupado a la fama.

Más allá del interés que levante saber sobre la vida y obras de este niño prodigio que cayó posteriormente al olvido, el mayor mérito que tiene esta obra es que Jose Pablo Garcia (su autor) sintetiza la azarosa vida de Joselito mimetizando estilos de comic coetáneos (en mayor o menor medida) con cada momento en la vida del biografiado. De esa manera hay evidentes homenajes al estilo clásico de los comics Bruguera, a los superhéroes de Jack Kirby, al estilo manga de Osamu Tezuka, a los tebeos para niñas de aquella época, a los comics bélicos de Harvey Kurtzman o a estilos como el underground o el indie, así como otros muchos dibujantes como Hergé o Peter Bagge.

Pese a que la disparidad gráfica pueda hacer sospechar una falta de coherencia en el resultado final, Jose Pablo Garcia consigue en este comic un equilibrio estructural digno de aprobación, aparte de acertar en todo momento en la manera de narrarnos esta biografía tan real como apasionante, que nos permitirá además conocer ciertos detalles curiosos en cuanto a la figura del Joselito (como su afición por las armas, de ahi la portada de esta obra), más allá de la fama que tuvo en su infancia hasta el declive en su época adulta y las diferentes andanzas que jalonaron una vida llena de altibajos, pero muy interesante.

Lecturas de biblioteca: SEXO MAJARA de ROBERT CRUMB

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Mi más reciente lectura de biblioteca ha sido el comic Sexo majara de Robert Crumb. Se trata de un recopilatorio de material pornográfico creado por el citado autor a finales de la década de los 60 (y que en mi caso ha sido mi primer vistazo a su obra, de la que leeré más cosas, ya que me ha gustado este dibujo suyo tan caricaturesco rozando lo exagerado)

Las "historias" que pueblan este comic (y lo pongo entre comillas porque la mayoría no son más que anécdotas, cuando no meros chistes gráficos) más allá de excitar, lo que en mi caso consiguieron, lo que buscan es romper los muchos tabúes que giran alrededor del sexo en general y de la pornografía en particular (y si eso aún puede escandalizar ahora mismo, más todavía hace medio siglo cuando este material vió la luz)

En un evidente tono porno-festivo Crumb busca de manera clara el provocar a traves del exceso y la exageración, habiendo cabida en este (por otra parte) pequeño comic que se lee de forma rápida desde incesto (y otras depravaciones) hasta abusos, pasando por sadismo u orgias, dando una imagen de la mujer como mero objeto de placer sexual (sirva de ejemplo los prominentes culos o las despampanantes tetas con que las dibuja) lo cual me imagino que sublevará a las más feministas.

Todo ello con la clara idea de romper con lo establecido y dinamitar a las mentes bienpensantes de la época, por lo que este comic hay que tomarlo como una especie de curioso antecedente arqueológico de la pornografía en viñetas que circulaba en aquellos años (ampliando además mi vocabulario relativo al tema con expresiones como "jerk off" para decir "pajeate" en referencia a la masturbación o "jissom" como "lefa", nombre vulgar del semen)

Lecturas de biblioteca: MORTADELO Y FILEMÓN: ¡ELECCIONES!

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Mi más reciente lectura de biblioteca ha sido el comic Mortadelo y Filemón: ¡Elecciones!, una divertida parodia mediante estos dos populares personajes que permite a su creador Ibañez hacer un retrato satírico de la actualidad española, en este caso caracterizada por el montón de partidos políticos que se han presentado en un año (el actual 2015) en el que ha habido cuatro elecciones en España (las de Andalucia en marzo, las municipales de mayo, las de Cataluña en septiembre y las generales que se avecinan ahora el 20 de diciembre)

Tras parodiar el mediático caso Bárcenasen su anterior aventura titulada El Tesorero en esta ocasión el famoso duo de agentes de la TIA se enteran de que tanto el Superintendente como el ProfesorBacterio ha formado partidos políticos (de hecho los mismos parecen salir hasta debajo de las piedras) lo que lleva a nuestros héroes a decidir formar ellos también el suyo. Pero pronto aprenderan que en la política todo vale, y si quieren superar a todos sus adversarios tienen que buscar sus trapos sucios, ya que la única manera de vencer al rival es hundirlo en la miseria, sin remordimientos ni contemplaciones... y cuanto más mejor.

A lo largo de una aventura que no pierde el tono clásico de los grandes tebeos de Ibañez veremos una simpática parodia de la situación política actual (esa que desde las televisiones nos machacan una y otra vez) ya que por estas viñetas es facil identificar a Pedro Sánchez (aqui candidato del PSAO), Albert Rivera (que aprenderá que cuanto más se sube, más dura es la caida), el ministro del Interior Jorge Fernández Díaz, el ex-presidente Aznar (en su linea habitual), Mariano Rajoy y Soraya Saenz de Santamaria(evidentes en la misma portada de este album), el mediático Pablo Iglesias (con su melena al viento) o los catalanes Artur Mas y Oriol Junqueras... ¡e incluso hasta sale el Papa Francisco! (y eso por citar tan solo unos ejemplos)

Sin lugar a dudas este comic es una muy divertida y simpática aproximación de estos veteranos personajes a la actualidad más candente, a la que quizás le falta ser una crítica más mordaz (ninguno de los citados creo que se ofenda por como los sacan aqui) pero con la que sin duda se pasa un buen rato y se echan unas risas (que siempre van bien en momentos tan aciagos como los actuales)
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